What did you learn (or unlearn) while working on them?
With Antípoda and Asuntos Privados I learned, or rather confirmed, that each discipline has its own language, but that they can be accompanied by other disciplines, such as photography with performance, or narrative/text. I also confirmed the importance of preserving an archive and reviewing it years after its creation. The process of digesting the images is important. Seeing them through the years and confirming that you still like them, and even like them more, is a superlative creative experience. Antípoda there are images that carry an incredibly strong, unique emotional charge. They also help me see how my life has changed over the last ten years. The people who are no longer here, and those who have arrived. The connections. Processes I'm involved in. Collaborations, like my connection with ERRR, which began about ten or eleven years ago—when I started taking these photos. All of this is a process that could well be called the path of learning, these decisive and formative journeys in the development of art practices and series. 

What words, ideas or emotions were going through your head?
La idea de ser un extranjero en todas partes. Esa serie se hizo entre la península de Yucatán y Taiwán (y unas cuantas en Estado de México y Tabasco). México y Taiwán, casi antípodas geográficas, fueron lugares en los que yo viví y conforme una serie de experiencias que fueron muy importantes en mi vida. Esto se transmite en las fotos siento yo. Siempre me gusta decir que a partir de los treintas la vida se va haciendo de a deveras: ahí las experiencias se hacen más profundas; las separaciones, los amigos que parten al otro umbral, los amigos que forjan o confirman los vínculos, el amor, la pasión, los grises de la paleta que antes era solamente blanca o negra. El mirar al vacío, el entender sin entender, y quizá aproximarse a lo poético como nunca antes. 

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Many sources informed this work. From the existentialist photography of Koudelka, Chang Chao-Tang, Araki, Daido Moriyama, and Takuma Nakahira. In literature, Raymond Carver (What We Talk About When We Talk About Love) and Haruki Murakami (Kafka by the Shore and Norwegian Wood). In the final selection, Alejandro Zambra's Chilean Poet and Mbougar Sarr's The Most Recondite Memory of Men. Postmodern Taiwanese cinema such as Edward Yang's Yi Yi and Tsai Ming-liang's Vive l'amour. In music, I could say the sounds of Roger Eno, Jon Hopkins, Robin Guthrie, Cocteau Twins, Yo La Tengo, The Books, Haruomi Osono and Miharu Kosho (Swing Slow), Stars of the Lid, Emahoy Tsege, Mariam Gebru, and the Balanescu Quartet.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Lately, I've been adapting my artistic process and practices to a new territory that is also familiar to me. But this is more of a challenge than a difficulty. However, I remember in the past—many years ago—having to sell the Nikon F3 T camera that my mother gave me. At some point when I was starting out in Taiwan, I had to sell all my cameras to cover expenses and stay in Asia to complete my transcultural odyssey. This was quite difficult since material possessions carried a very strong emotional weight. Everything worked out in the end. But letting go was very difficult, I can't deny it. There were also some moments of nostalgia and deep melancholy while living in Taiwan. There was a time when I didn't know many people, I had no friends, and those were complex times. Fortunately, this didn't slow down my creative process. But it was a place where things weren't very clear, and there was very little space for meaningful dialogue and friendship. 

What is your favorite restaurant and what do you recommend we order?
In Taiwan, a cabin at the foot of the mountain where I lived in Yangmingshan National Park. A piece of pork marinated in soy sauce, ginger, and other spices. With taro tempura fried in oil alongside aged tofu, and vegetables picked that same day on the mountain. A simple, straightforward, and exquisite dish. It was my Sunday treat. The place is called "La menor de las tres hermanas." 

At home, I make the best arrachera pita in the world. With cucumber yogurt that I buy from a legendary Lebanese gentleman in Mérida, and meat from a ranch in the municipality of Tizimín. 

Los tamales de los 4 hermanos, is not a restaurant but they make the best Mucpibpollo —buried tamale and critique of three meats— in Yucatán, and why the world. 

In Mérida, Yucatán, too: Manjar Blanco. Queso Relleno is a poem that transports you to another parallel universe. A true poem of a wildly imaginative and existential mix that only a Yucatecan could conceive: Dutch cheese with Kol, tomato, corn tortillas, and pork with raisins and olives. Covered in handmade tortillas… Impossible to describe, you have to come to Yucatán to try it. 

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
Instead of a month, I'd say a season. There are definitely several artists confirmed for the soundtrack, but to name a few, I'd say Jordi Savall, Underworld, David Silvyan, Laurie Anderson, The Durutti Column, Charlie Megira, Masakatsu Takagi, and Abel Ibáñez. For a better approximation this is a playlist very much of my present.

Recommend us an artist you follow who inspires you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
It's difficult because I have so many. And several of them are very dear friends whom I respect and love very much. But on this occasion, I'll mention Lolo y Sosaku. I've been following them for several years now. Lolo and I are pen pals. They're a duo that combines painting, performance, multimedia, and sound. They take their projects to the very end. They make mini robots that paint and wreak havoc simultaneously. They play concerts in very different venues and truly give it their all. I love their authenticity and dedication. I admire them immensely. I'd love to collaborate with them on a project in the future. 

Raúl Gasque

Mexican multidisciplinary artist who explores psychology and social phenomena through performance, painting, photography, and text.

www.instagram.com/comotraducirunametafora/

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De sus textos rescato muchas cosas, entre ellas el diálogo que casi siempre comparte sobre lta relación que sus libros—y él—tienen con sus editores. Situación que quienes hemos tenido uno o varios editores entrañables lo encontraremos acertadísimo, ya que hay varias cosas que aunque son únicas y muy personales son también universales. Esto sucede en “Cuento de Navidad”. Texto breve, sólido de leer, sacado del horno bajo la muy atinada editorial Gris Tormenta. En este texto que podría ser una “crónica personal tirando a ensayo” el autor nos lleva por recovecos amplios autobiográficos en el que él/la protagonista es la relación/diálogo/conversación con el editor más cercano que ha tenido. Yo empecé a leer a Zambra justo con este libro, que es uno de sus últimos y sugiero ampliamente hacerlo así. Con los libros de Zambra parece estar muy permitido empezar al revés. Ya que en muchos de sus libros hay mención y guiños de sus libros anteriores, pero nunca spoilers. Posterior a este “Cuento” que no sigue una forma literaria específica—ni tampoco se trata de Santa Claus—están  “No Leer” y “Tema Libre”. Ambos libros nos llevan con historias diversas a un universo lúdico, tierno, lleno de pasajes que uno diría “yo viví algo así” o “¡me lo imaginé! Muy cercanos, de una aproximación íntima, muy especial. 

En un desorden cronológico de la obra de Alejandro, yo recomiendo leer “Literatura Infantil” un libro sobre ser hijo y ser padre al mismo tiempo. Sobre cosas que se escriben y difícilmente se dicen. Sobre esas metodologías que no se saben exactamente cómo se hacen y que nos dicen mucho sobre cómo es el acto de vivir. Un andamiaje de textos que nos hacen sentir compasivos, donde podemos mirar en direcciones distintas, donde el autor nos describe esos momentos donde “re/aprendemos” a gatear para conectar con esa raíz biológica que trasciende lo genealógico. Un paseo que se siente otra vez muy personal del autor y que paradójicamente no es repetitivo. 

Siguiendo este buen intencionado paseo de este muy contemporáneo autor, hago un genuino exhorto a leer “Poeta Chileno”. Una novela divertida, que late en las manos de quienes la visitan. En palabras de mi amiga Nadia P B—lectora agudísima—“¡Es una novela que lo tiene todo!” ¿Por qué es una novela que lo tiene todo? Porque tiene historia, arte, referencias literarias, comedia, melancolía, nostalgia, actualidad y una pluma prolífica con una edición impecable. En esta novela no hay un solo momento en el que te sientes perdido. No hay pasajes de esos que no sabes porque el autor está metiendo todo eso. Todo es directo, tiene una intención, y al mismo tiempo no revela a destiempo. Es impredecible. Es una obra sobre poetas que no tenían idea de qué era la poesía, que llegan como todos los artistas llegamos al arte: con muchas ganas, con objetivos ambiguos y quizá lo más importante descubriendo cómo es disfrutar el presente a través de la lectura y algunas otras pocas veces en la escritura. Con una intención de hablarnos de un nuevo paradigma en el que nos encontramos sin fatalismo, y con muchos guiños que nos confirman que todo está y va a estar bien. Con apariciones imperdibles de Nicanor Parra, y de una vasta cantidad de poetas en su mayoría chilenos que acompañan a un conjunto de protagonistas con identidad súper variada. Todos torpes, geniales, absurdos, humanos, tan humanos como tú y como yo. Bajo una luz tenue cálida que nos hace sentir caminar por estas letras en un ambiente seguro. 

Dando casi por concluido este paseo tengo el atrevimiento de decirles que en este autor hay muchas razones para leer. Sus cuentos y novelas son como de un amigo que te va contando una anécdota antes—o durante— el acto de tomar el autobús o el metro, o mientras te haces un café. De esas que se agradecen por ser aparentemente ligeras, pero que se potencializan con el tiempo, muy poco tiempo. Todo para dejarte un aftertaste de una literatura que nos dice esto es así: la vida transcurre y nosotros somos felices en un mundo donde el cariño, la amistad, el arte y los vínculos trascienden esa nube mediática oscura que las redes y medios tratan de meternos a la de awebo.

Visiten a Alejandro Zambra. Lo más seguro es que después de leerlo ustedes terminarán con la sensación de que han conocido a un amigo, que te ha presentado a muchos otros entrañables seres humanos. Y acaben como yo, disfrutando la memoria de haberles visitado y conocido a través del poderoso y necesario acto de poner atención, imaginar y sublimar. 

Photography by Hako Autumn

Raúl Gasque

Mexican multidisciplinary artist who explores psychology and social phenomena through performance, painting, photography, and text.

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Palacio de Bellas Artes (Mexico City)
Green marble, art deco, you can listen to the rehearsal of the National Symphonic Orchestra if you are lucky while you are on your most private duties.

Raúl Gasque

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Dos animales prendidos…
Él la vió por primera vez en una foto amarrada a un árbol
Ella le vió con su cara de loco
Se conocieron
Hicieron fuego
Montaron bicicleta camino a casa con la luz de una luna llena que alumbraba el camino y los matorrales del río
Se rieron
Tomaron vino
Mordidas llegaron
—A veces es bueno decir no— Le dijo ella a él
Se despidieron arrancándose los labios. A mordidas. Festejando que era temporada de sandía fresca y roja.

Una semana pasó. La lluvia llegó. El acostado en una camita que parecía de gato. En un cuarto diminuto. Ella entró como una gata. No dijo nada. Los dos decidieron empezar los primeros pasos a lo que serían dos toros que se romperían el corazón a pedazos. Pero primero: mucho sexo. Mucho vino. Mucha sandía.

Ella le dijo a Él que su padre quería comprar la misma lámpara roja en la que bailaría esa noche para deleite de los grillos que miraban detrás de la ventana. Queriendo resucitar. Hoy, no en ciento cincuenta años. Como humanos. Para sentir dolor. Pero también.. para ver la silueta felina/humana bañándose de rojo… y poder tocar, y morder.

Luego llegaron las diferencias. O más bien eran demasiado iguales. Se peleaban por las mismas tonterías por las que se pelean aquellos toros que nacen entre abril y mayo…

El remedio llegaba por la noche. O cuándo la lluvia. Él estaba por cerrar un asunto pendiente con una mujer sagitario… todo estaba concluido, pero había que liberar el último fuego. Ella como Toro se sintió acorralada.

Quedaron en comer pizza. Él dijo que la pizza era deliciosa pero que se notaba que en esa cocina nadie hacía el amor. “!Qué cosas dices!” Dijo ella. “Probablemente esto no tenga sentido en el Este de Asia. Pero en America Latina en una cocina donde hay pasión… pasan cosas..”.

Llegaron al sitio donde iban a hacer un ritual. Él se relajó. Ella se convirtió en un toro. La ambigüedad desprendió miedo. La metamorfosis llegó. En un laberinto. Y lo despedazo con cornadas.

Se volvieron a hablar a través de mensajes. Él le dijo “Me rompiste el corazón con tus cuernos” ella le contestó “Tú también maldito toro imbecil”.

Raúl Gasque

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Raúl Gasque

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Raúl Gasque

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La entrada Catsup, sangre y papa se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Raúl Gasque

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Photography by Edie Sunday

Raúl Gasque

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Se dieron la media vuelta y nunca se volvieron a ver.

Photography by Alberto Polo Iañez.

Raúl Gasque

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La entrada Breve conversación entre dos latinoaméricanos en Asia se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Photography by Alberto Polo Iañez

Raúl Gasque

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La entrada Guòlái se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Photography by Edie Sunday

Raúl Gasque

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La entrada This is not a poem about Taipei se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Photography by Coastal Driver

Raúl Gasque

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La entrada Detalles sobre una librería 24 horas se publicó primero en ERRR MAGAZINE.