¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Amétodo nació a partir de una pregunta muy sencilla: ¿qué pasaría si el protagonista fuera el café y no la máquina? Desde el principio quisimos construir un espacio donde las personas pudieran acercarse al café de especialidad de una forma más humana, más lenta y más curiosa. Por eso decidimos trabajar únicamente con métodos manuales y convertir la barra en un espacio abierto para conversar, aprender y compartir.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Probablemente lo que más disfrutamos quienes trabajamos aquí es el momento en que la barra se convierte en una conversación. Nos gusta cuando alguien llega con curiosidad, hace preguntas y termina descubriendo un método nuevo o un café que nunca había probado. También disfrutamos mucho cuando podemos preparar cada taza con calma.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Si alguien entra por primera vez, creemos que no debería perderse la experiencia de sentarse frente a la barra y dejarse recomendar un café. Más que elegir una bebida, nos gusta acompañar a las personas en el proceso y compartir con ellas por qué cada café sabe diferente.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los retos más interesantes ha sido aprender a mantener una propuesta especializada sin volverla complicada o exclusiva. Eso nos ha llevado a replantearnos constantemente cómo comunicar el café de especialidad de una manera más cercana y accesible para todos.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea que sigue guiando lo que hacemos es que el café es una herramienta para conectar personas. Nos inspiran los espacios pequeños que priorizan la experiencia, el oficio y la hospitalidad por encima de las tendencias.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Últimamente nos ha inspirado mucho el trabajo de cafeterías y barras alrededor del mundo que han decidido enfocarse en una sola cosa y hacerla muy bien. También encontramos inspiración en tostadores y proyectos que entienden el café como una experiencia cultural y no solamente como una bebida.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Si pudiéramos invitar a alguien a colaborar por un día, sería Ale Lugo. Además de ser una gran amiga, admiramos profundamente su sensibilidad para construir experiencias alrededor del café y la hospitalidad. Nos encantaría compartir la barra con ella, diseñar un menú especial y crear una experiencia que mezclara café, conversación y comunidad.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Hay un detalle del lugar que pocas personas conocen: la barra abierta no fue diseñada únicamente por estética. Desde el principio quisimos eliminar cualquier barrera entre quien prepara el café y quien lo recibe, porque creemos que gran parte de la experiencia ocurre precisamente en esa conversación.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si Amétodo fuera un disco, sería Big Blue de Bandalos Chinos. Es un álbum que se disfruta tanto cuando le prestas toda tu atención como cuando simplemente acompaña un buen momento. Tiene una personalidad muy clara, pero nunca se siente pretencioso. De alguna manera, eso es lo que buscamos transmitir en Amétodo: un espacio que se toma el café en serio, pero nunca a sí mismo.

Carlos Cornejo
Fundador y Director de Amétodo
La cafetería experta en café.
Mérida, México
instagram.com/ametodomx

La entrada Amétodo se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Desde pequeño recuerdo que mis hermanos y yo coleccionábamos latas de Coca-Cola de todas partes del mundo y con los distintos diseños que existían. Era un bonito estímulo que nos unía a mis hermanos y a mí poder compartir este pequeño gusto. Basándome en ese recuerdo pensaba: “qué lindo sería poder tener un restaurante mis hermanos y yo y que podamos tener en una vitrina toda la colección que tenemos de estas latas”.

Al paso de los años se dejó de coleccionar y se perdió esa costumbre que teníamos y cada quien tomó su camino. En mi caso en particular comencé a estudiar la carrera de finanzas, pero para poder pagar mis estudios tuve la necesidad de tener que trabajar, comenzando de ayudante de mesero en un restaurante de mi ciudad. Después de ese trabajo seguí con otro trabajo de comedores industriales, después pasé a la gerencia de otro restaurante de mi ciudad y de ahí me fui a vivir a México para comenzar a trabajar en un grupo de restaurantes japoneses llamado Edo Kobayashi Group. Mi deseo era dedicarme a las finanzas, pero mi camino laboral me llevó de manera inconsciente a este camino hospitalario que ahora es una pasión.

Ese grupo actualmente cuenta con varios establecimientos, la mayoría muy pequeños en donde el máximo de personas podía ser de 20 aproximadamente, en comparación a la costumbre de mi ciudad natal en donde los restaurantes que abren son muy grandes con inversiones muy riesgosas. Este grupo me enseñó la posibilidad de ver que se puede abrir un lugar pequeño y de esta manera poder tener un riesgo menor, un mejor control en la atención y un crecimiento más orgánico que me hizo sentir la posibilidad de ello nuevamente.

En este grupo hay un café llamado Enomoto en donde pasaba tiempo con el barista platicando y conociendo acerca del tema, y esto hizo aumentar mi posibilidad de cumplir mi objetivo de tener un restaurante comenzando primero por una cafetería, en donde me permitiría tener la oportunidad de crear una comunidad, una confianza en los clientes, un control sobre la atención y el equipo de trabajo y atención al detalle, y desde ahí comenzó mi boceto de “¿cómo quisiera tener mi cafetería en mi ciudad?”.

Me regresé a mi ciudad un poco antes de la pandemia y en ese tiempo platicaba con mi hermano de esta idea, y recuerdo que me dijo: “yo te voy a apoyar, comienza por hacer las proyecciones y la idea de cómo quieres el lugar”. Durante todo el periodo de pandemia nos pusimos a trabajar en ello. Casi terminando la pandemia nos dedicamos a buscar espacios que se adecuaran a la misma idea de lo que en el grupo Edo Kobayashi aprendí: espacio pequeño, lo que actualmente se puede denominar como “proyecto de poca inversión y alto impacto”. Y en definitiva encontramos el lugar adecuado para ello, y actualmente en septiembre de este año cumpliremos seis años operando.

Para elegir el nombre no fue sencillo, hubo muchas propuestas y una persona muy especial para mí me dijo en ese momento: “¿y por qué no le pones el nombre de tu mamá?”. Claramente nos encantó la idea y eso hizo poder concretar esa idea que de pequeño tenía de ir cumpliendo el sueño de tener un restaurante más adelante con mi familia integrada de por medio.

Lo que considero que este lugar fue distinto desde el inicio fueron algunos factores: el ofrecer un espacio nuevo justo en el momento en que se nos permitió salir del confinamiento. Dar una oferta distinta a los tipos de cafeterías que tenemos en la ciudad, como la introducción de fermentos, espacio pequeño y agradable, una ubicación muy buena, una atención muy agradable, una integración de artistas de la ciudad al pedir vajilla a ceramistas de la ciudad, integrar productos de otros proyectos locales y la creación de contenido muy orgánico.

Recuerdo que no se nos permitía abrir el lugar hasta que el semáforo de pandemia pasara a naranja y una vez que sucedió eso solo ofrecimos producto para llevar, ya que no se permitía de otra manera por precaución. Actualmente ya contamos con un espacio que año con año va creciendo de manera orgánica, con clientes que están desde el inicio y con el apoyo de muchos otros lugares de la ciudad con los que hicimos muchas colaboraciones y eventos.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Considero que las personas que trabajan o han trabajado en este lugar lo que más han disfrutado es la convivencia que se ha generado tanto en equipo como con nuestros clientes. La atención que se ha brindado y la oportunidad de siempre tener a personas muy amables en este lugar colaborando ha permitido que no solo se genere un ambiente laboral lindo, sino una amistad que podrá durar por muchos años tanto entre nosotros como equipo como con los clientes. Siempre intentamos convivir fuera del trabajo, nos apoyamos en temas personales, ha habido lágrimas, sonrisas, despedidas, etc., que nos han hecho sentir una unión mucho más especial que el solo trabajar juntos.

Respondiendo más claramente la pregunta, disfrutamos mucho las mañanas antes de que llegue el primer cliente al tomarnos juntos un cafecito y platicar de nuestras experiencias personales. El espacio en sí, ya que no solo venimos como equipo a trabajar, sino que fuera de nuestros horarios laborales nos gusta también venir a consumir y seguir conviviendo. Y el proceso creativo ha sido muy enriquecedor ya que año tras año hemos hecho transformaciones que nos ha permitido a todos sentirnos parte de este crecimiento, creando un sentimiento de pertenencia.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Sin duda el poder darse el tiempo y la oportunidad de sentarse en el espacio, ya sea a trabajar, leer o simplemente convivir y ver cómo las personas van entrando y saliendo y conviviendo entre ellos; encontrarte a algún amigo, a algún conocido que hace tiempo no veías o incluso conocer a nuevas personas.

Por otro lado, nuestro café en cualquier presentación, sin embargo, de lo más característico de este lugar es una bebida que ha sido bien reconocida y aceptada que se llama “Kvass”, que es una bebida a base de fermento de betabel con agua con sal y limón que, si nos enfocamos en el clima de la ciudad que es muy caluroso, es un gran suero natural y refrescante.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Creo que un desafío que ha habido desde el inicio es cumplir con mi filosofía de seguir con el crecimiento orgánico como lo era antes, cuando no había medios de difusión y publicidad como actualmente hay.

Desde un inicio consideré la idea de que el crecimiento de boca en boca ayuda mucho a que la recomendación que recibe el nuevo cliente sea más sólida por medio de otra persona que ya nos visitó. Pensar en cómo seguir creciendo sin la necesidad de pautar en redes o publicitar de manera masiva ha sido clave. Esta idea siempre nos ha empujado a ver qué seguir haciendo de manera personal con los clientes sin tener que usar estrategias publicitarias.

Sé que la publicidad es una herramienta muy importante, sin embargo, la solidez de los clientes frecuentes y los invitados que ellos traen ha hecho que actualmente tengamos una comunidad muy bonita.

Y sin duda, como la vieja escuela, que la mayor parte del tiempo esté el dueño para recibirte y atenderte e incluso preparar lo que el cliente desee. La presencia del dueño siempre hará que la experiencia sea más especial que cualquier otro medio.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Siempre estar observando qué hay en otras ciudades o países que en esta ciudad no exista para poder implementarlo y hacer que las personas conozcan productos fuera de lo tradicional, justo como lo es la bebida Kvass y otros más.

Creo que muchas veces los lugares se ciclan en ofrecer lo que siempre hay porque es lo que vende o por temor al riesgo de integrar nuevas ofertas. Sin embargo, dentro de mi idea es justo lo contrario: permitirnos arriesgarnos para poder experimentar tanto nosotros como los clientes.

Dentro de mis ideas también ha sido poder colaborar con artistas tanto de Hermosillo como de otros lugares, por ejemplo: Rubén Álvarez, José Galicia, Kevin Peraza, Johan Sotelo, Alan Treviño, Adriana García y Liz Valenzuela, Beto Escalante, Melina Islas, Carolina Valenzuela, Daniela Plascencia, Beatriz Haro, Rebeca Castellanos, Café Tormenta, Czarina Oviedo, Elisa Torres, etc.

El poder convivir y colaborar con personas que son clientes, familia y que también han transcurrido por este camino de emprendimiento es algo que nos ayuda a sentir empatía y apoyo para el crecimiento mutuo.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Sin duda han sido muchos los lugares que nos han inspirado para este proyecto, algunos que solo conozco por redes y otros personalmente como Lucho Martínez y Fernanda Torres, al observar de cerca su crecimiento, creatividad e inspiración. Edo Kobayashi por sus creaciones y crecimiento en sus proyectos japoneses. Paulina Herrera de la panadería Honoré en Hermosillo, Sano y Fer Navarro del restaurante Humo y Sal en Ensenada y Salón Apache en Hermosillo. Mi familia, por confiar en el proyecto. Gramme París, aunque no lo conozco personalmente. Y la cultura japonesa por su amor al detalle, disciplina y hospitalidad.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Comal Oculto, por su comida tradicional mexicana. Lo que pensaría en lograr es hacer de este espacio una experiencia culinaria tradicional mexicana, integrando productos regionales de Sonora.

Em, por su cocina contemporánea mexicana. Haríamos una cena especial para traer esta experiencia al norte.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Tenemos una pintura hecha por un primo mío que tiene autismo. Es una pintura de Van Gogh que hizo especialmente para este lugar y que desde el día uno se encuentra exactamente en el mismo lugar hasta el día de hoy.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Una ciudad: Japón. Por la inspiración de lo que hacen.
Un disco: Buen Pez, de Caloncho, por los recuerdos emocionales que nos ha dejado.
Un libro: Tornagris (Otro libro para decirte todo lo que me gusta de ti), por sus frases que nos hacen sentir calor en el corazón.

Adrián García Siqueiros
Dueño de Josefina Café
Café, pan y sandwiches
Hermosillo, México
instagram.com/josefinacafe_

La entrada Josefina Café se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

How did this place come about and what made it different from the start?
Barnie’s Café is a small independent specialty coffee shop in one of Budapest’s office areas, created by a former corporate manager who traded meetings and business planning for espresso. It has become a refuge, a community point for those who I used to be. Excellent coffee, welcoming atmosphere, delicious pastries made by Barnie, and special rituals like Croissant at 9:00, Tiramisu Friday, and a community wall made it stand out from the regular cafés. Plus, we deeply love our guests.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
We always think out of the box. We do not put bakery goods on the counter and sell them, but we invite the baker for a collab to introduce their products to our customers. We do not simply sell homemade tiramisu, but we have Tiramisu Friday. We do not just sell croissants, but we have Croissant at 9:00 every day. We do not do barista courses, but we offer latte art team building for business teams. I try to force new inventions regularly, but without a real change in the core.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Drink a coffee, order a carrot cake made by Barnie, grab a piece of chalk and leave a vote on the community wall (each week a different question or voting), and take a look at my old concert ticket collection on the wall.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
I did not have any experience in running a hospitality place, and I did not want to be influenced by people who had long been in the hospitality business, so I tried to ride my own way, which in each case was not the best direction, but in the end it was a great journey. Also, each person who was part of the project changed their careers earlier. E.g. the joiner working on the interior used to be an event manager, the interior designer was a lawyer. That all gave extra creativity and motivation. And, for the first time in my career, I did not make a business plan, I just told myself it has to work, no matter what.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
Being new in hospitality helps being creative with every inch of the project. Making my dream come true helps me be 110% motivated in each moment and keep thinking out of the box.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
I try to execute what is/was in my head. I stay away from checking close competitors or trying to steal ideas from Instagram. I talk a lot to customers, think a lot, and try to execute every single idea out of the box. Of course, there are some inspiring stories around: my girlfriend is a cocktail bar manager (Boutiq Bar), and she and their story have been very inspiring to me.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Recently I visited a pizza place run by young people in their early 20s. I loved everything about what they do. I would invite them to bake pizza for my customers one day.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Well, we have a stuffed (marten) animal (taxidermy) that I bought in a flea market (I decided to buy the ugliest thing there) — watching our beloved customers 24/7 from the top of the air conditioning.

There are original framed magazine ads on the walls from the early 1960s from my personal collection.

Also, my personal ticket collection is on the wall starting from the 1990s.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Record: DOWN – NOLA: a collaboration of different people creating a unique, raw, honest album that rocks and left a great mark in music history (I hope for the latter).

City: BERLIN: a very eclectic yet original mixture of different styles, cultures, emotions, and life journeys.

Barna Gajdos
Owner of Barnie’s Café
Speciality coffee, daily soups, croissant, sandwiches, cakes & more.
Budapest, Hungary
instagram.com/barnies_cafe_

La entrada Barnie’s Cafe se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Siempre supe que quería tener un café y aquí está haciéndose realidad ese propósito como proyecto de vida, rodeada de familia que colabora directa o indirectamente y de amistades que me han ayudado a seguir dando vida, y otras que se han hecho en el camino compartiendo el gusto por el café y la comida, en un espacio que cuando llegamos a conocerlo supimos que debía ser la casa donde “De: Loretta Café” nacería. Se ha ido transformando de a poco como cuando te mudas a una casa nueva y comienzas a darle personalidad, y ya pones una lamparita por aquí o una mesita para los libros por acá.

Además de compartir buen café, también estamos haciendo labor de divulgación de la historia del “Barrio Arriba”, al cual le guardo mucho cariño porque de aquí son mi familia paterna y materna, cercanas a la industria curtidora que muchos años sostuvo este barrio y esta ciudad.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Yo creo que es el momento antes de abrir, donde nos encontramos y platicamos un poco de nuestros días o temas, para después comenzar, probar nuevos platillos entre todas y dar nuestros puntos de vista. También creo que conocer a nuestros clientes conforme regresan y nos van platicando pedacitos de su vida, hasta que algunos se hacen amigos.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Llegar y pedir un café y unas “enchiladas Loretta” para desayunar en el jardín o, por la tarde, un chocolate oaxaqueño y una concha con nata o waffles caseros. También buscamos dar ese espacio a emprendedores locales como Anoui y Mon, que hacen kombucha; Josué, que trae el chocolate de Oaxaca que hace su familia; Abraham, que hace cigarros herbales; Ale con su joyería de flores preservadas; y quienes se vayan sumando.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La ubicación es nuestra bendición y nuestra maldición, tenemos un dicho: “somos muy fresas para el barrio y muy barrio para lo fresa”. Estamos en una ciudad que a veces no sale de sus zonas de confianza y, aunque nos ubicamos en la zona centro, es un espacio que dejó de ser visitado años atrás cuando la industria y comercio que aquí existía se reubicó. Pero vimos un área de oportunidad en la nostalgia e interés de reconocer nuestros orígenes como leoneses con los tours por el barrio, y también damos espacios a personas creativas para talleres, charlas, club de lectura, etc.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Yo creo que este espacio lo hice pensando en tener donde reunirme con amistades y que sea una casa le da más sentido a esa idea. Crear comunidades diversas donde convergen el arte, el activismo y el ocio es lo que me sigue inspirando porque es un poco de todo lo que soy y lo que hago.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Me inspiro mucho cada vez que doy una vuelta por CDMX, la cantidad de lugares que ofrecen cada vez mejor calidad en café y que buscan siempre tener un diferenciador, pero también me quedé muy inspirada en Oaxaca con la forma en que hacen comunidad.

En cuanto a proyectos, hay varios que sigo de cerca como Gema Café, Kaffi, Pan con Madre, Compay; cada uno tiene algo muy particular que me inspira.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
A Faatty Martínez, que hace pan delicioso y creo que nos falta complementar ese enlace indiscutible del café con pan. Me encantaría que nos traiga sus conocimientos de fermentos y pues pancitos laminados, además de poder volver a compartir espacio con ella porque es una gran persona.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Pues nuestro favorito es el muro de las tazas. Desde hace años tengo una colección de tazas que he comprado y otras que me regalaron. Hoy están en un muro lindísimo que mi papá me regaló. Es como una muestra clara de cómo se ha ido construyendo este espacio, un poquito de todas las personas que me rodean, pero en el café hay varios objetos que cuentan una historia.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Una canción de Jorge Drexler, que puede ir desde “calma todo está en calma” hasta un “está aquí y estar ahora”, con ritmos que puedes disfrutar en soledad o con amistades, así se siente estar en “Loretta”. Y si fuera una película, no hay duda que Amélie, por la estética y colores del espacio, por los muebles antiguos o la máquina de escribir y ese juego entre el misterio y el romanticismo que me causa cada vez que veo esa película, así se siente diario este proyecto.

Nélida Aviña Campos
Propietaria, De: Loretta Café
León, México
instagram.com/lorettacafeleon

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Nació en 2021 y desde el principio lo hizo diferente el concepto híbrido y multidisciplinar. Al principio todo el mundo pasaba por el espacio y nos preguntaba: ¿Qué es? ¿Un café? ¿Una escuela? ¿Una tienda? Y la respuesta era siempre: somos todo a la vez. Tras el paso de los años, lo guay es que la gente pasa y ahora nos dice: me encanta el concepto. Así que ¡lo hemos logrado!

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Marina, la fundadora de la librería y café Maleza, que habita dentro de Dubita, una de las cosas que más disfruta es la cara de asombro de la gente que entra en el espacio por primera vez. Es una cara de: algo así existe y es posible. Es una sensación preciosa que te recarga de energía.

Y las profes que imparten las clases disfrutan mucho de la creación de vínculo y comunidad con alumnas. Las acompañamos en el proceso de aprendizaje, pero también vital. Algunas vienen en un momento personal de crisis o inflexión y las clases les devuelven confianza e ilusión.

Y nosotros (Álex y yo), como fundadores y gestores del espacio, nos encanta cuando vemos el espacio vivo, con todas las áreas llenas de vida, con varias actividades conviviendo a la vez. Es una sensación increíble.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Las obras de Álex, la selección de libros de Maleza y la programación cultural mensual.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La definición de servicios del espacio. Queríamos ofrecer muchas cosas pero no teníamos manos para poder llevarlas todas a cabo.

La alianza que hicimos en octubre de 2025 con Marina Parra y Agustina Schirripa, fundadoras de la librería Maleza, fue clave. Desde ese momento sentimos que Dubita, como espacio cultural, tiene todas las piezas que soñamos (solo nos falta el cine y las artes escénicas jaja), pero eso ya lo cubrimos con el retiro que hacemos una vez al año en el campo.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea de que crear tu propio universo es una sensación inigualable, y nuestro motor es ofrecer espacios y experiencias que ayuden a las personas a encontrar sus propias reglas y maneras de vivir que no siempre están dentro de los márgenes preestablecidos.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Bardo Café. No lo conocíamos y lo descubrimos a través de vosotras. Nos encanta conocer lugares cuyo propósito sea similar al que tenemos en Dubita y Maleza. Ese deseo de crear un tercer lugar que se sienta un hogar. Sirve mucho ver cómo hacen las cosas otros espacios culturales para coger perspectiva, distancia y fuerzas en los momentos de cansancio o dudas.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
¡Qué interesante y necesaria esta pregunta! Me doy cuenta de lo importante que es soñar y que no lo hago tanto como querría. No me había puesto a pensar en algo así.

Quizás más que invitar a alguien al espacio, nos encantaría llevar la filosofía de Dubita fuera del espacio. Crear una propuesta o programa cultural para festivales como Pirineos Sur o las Noches del Botánico. Crear mesas redondas, espacios de diálogo, entrevistas donde la reflexión y la conversación con los artistas sea protagonista.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El nombre del lugar esconde el nombre de mi abuela. Se llamaba Eduvigis, todos la llamaban Dubi y yo la llamaba Dubita. Fue conserje en el colegio al que fui de pequeña en el barrio de Prosperidad. Era referente y punto de unión de muchas familias. Con su muerte, a raíz de la pandemia, quise que el espacio fuese un pequeño homenaje a todo lo que me enseñó y que las familias del barrio tuviesen ese punto de referencia que ella generaba.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Pues quizás Oporto. Es una ciudad acogedora, bohemia y que siento que mantiene una esencia analógica con la que nos sentimos muy alineados.

Beatriz Achaques
Fundadora y CEO de DUBITA arts&people
Espacio cultural (café, librería, clases, talleres y retiro)
Madrid, España
instagram.com/du.bi.ta

La entrada DUBITA arts&people se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Cucurucho and Company nació cuando entendimos que el café no tenía por qué terminar en la taza.

Desde el principio no quisimos construir solo otro lugar para tomar café. Nos interesaba crear una casa donde el café pudiera conversar con otras formas de sensibilidad: música, diseño, hospitalidad, tecnología, tradición, comunidad y pensamiento. No como decoración alrededor del café, sino como una manera más amplia de entenderlo.

Para nosotros, el café es un oficio, pero también es un lenguaje. Tiene ritmo, temperatura, memoria, silencio, repetición y carácter. Lo que comenzó como un proyecto alrededor del café terminó convirtiéndose en una casa cultural construida desde el café.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Hay dos momentos que revelan muy bien lo que somos.

El primero ocurre en la barra, cuando el espacio está abierto al público. Ahí el café funciona como una puerta. Una persona llega por una taza, pero muchas veces la conversación se desplaza hacia la música, los viajes, los libros, el diseño o las ideas que cada quien trae consigo. La barra es el lugar donde el café deja de ser un producto y se vuelve un encuentro.

El segundo momento sucede alrededor del tostado. Cuando la máquina empieza a trabajar, el espacio cambia de respiración. El aroma ocupa la sala, los sonidos marcan un ritmo y toda la atención se concentra en algo que exige presencia, sensibilidad y precisión. Ese momento nos recuerda que antes de servir una taza hay un oficio completo, una cadena de decisiones y una forma de escuchar la materia.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
La experiencia completa.

Cucurucho and Company se entiende mejor cuando se vive que cuando se explica. Claro que el café importa, pero también importa la música que está sonando, la manera en que se mueve la barra, la luz del espacio, los objetos, las conversaciones y los pequeños detalles que aparecen sin pedir permiso.

Nos gusta pensar que la primera taza es apenas la entrada. Después, cada persona descubre otra capa: el oficio, el diseño, la hospitalidad, la energía del lugar y esa sensación de estar dentro de una casa que todavía se está escribiendo.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La hospitalidad.

Durante mucho tiempo pensamos que una gran experiencia dependía principalmente del producto. Con el tiempo entendimos que el verdadero reto está en las personas: cómo se forma un equipo, cómo se transmite una visión y cómo se convierte el cuidado en una práctica constante.

Tenemos una idea muy clara de la hospitalidad que queremos construir, pero sabemos que todavía estamos en camino. Eso también nos interesa. La hospitalidad no es una frase bonita ni un gesto aislado. Es disciplina, repetición, atención, sensibilidad y carácter. No se alcanza de una vez; se practica todos los días.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea de que el café puede ser mucho más que una bebida.

Nos interesa entenderlo como un punto de encuentro entre personas, oficios, disciplinas e ideas. Un lugar donde la técnica pueda convivir con la intuición; donde la tradición no sea una jaula, sino una raíz; donde la innovación no sea ruido, sino lenguaje.

También nos guía una convicción muy simple: las cosas importantes toman tiempo. En una época que premia la velocidad, nosotros seguimos creyendo en la repetición, en el aprendizaje constante y en la construcción paciente de una identidad propia.

Más que perseguir tendencias, buscamos desarrollar un lenguaje. Algo que pueda cambiar, crecer y transformarse sin perder coherencia.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran los proyectos que logran convertirse en universos completos.

Lugares donde la arquitectura, la música, los objetos, la atención y el ritmo del servicio parecen responder a una misma visión. No porque todo sea perfecto, sino porque existe intención detrás de cada decisión.

Japón es una referencia importante para nosotros, no solo por su estética, sino por su manera de sostener dos fuerzas que parecen opuestas: el respeto profundo por el oficio y una apertura constante hacia el futuro. Hay algo muy poderoso en una cultura capaz de dedicar décadas a perfeccionar una práctica y, al mismo tiempo, seguir explorando nuevas posibilidades.

Ese equilibrio entre disciplina y curiosidad, precisión y evolución, tradición y futuro sigue influyendo mucho en la forma en que entendemos nuestro trabajo.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Si pudiera ser una colaboración imposible, invitaríamos a Ryuichi Sakamoto.

No solo por su música, sino por su manera de entender el sonido como una forma de pensamiento. Nos interesaría construir con él una pieza dentro del espacio: una experiencia donde el tostado, la barra, las máquinas, las voces, el agua y el silencio funcionaran como instrumentos.

No sería un concierto. Sería una composición viva alrededor del café. Un día para escuchar cómo suena un lugar cuando todo lo que ocurre en él tiene intención: la extracción, la palanca, el molino, la respiración de la máquina, el gesto de servir y la pausa antes de probar.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
La música es uno de ellos.

Muchas personas la perciben de forma inconsciente, pero ocupa un lugar fundamental dentro del proyecto. Pensamos mucho qué suena, cuándo suena y cómo acompaña el ritmo del espacio. Para nosotros, la música no es decoración; es parte de la arquitectura emocional del lugar.

También hay objetos que cuentan nuestra historia. Uno de ellos es la Leva de La Marzocco. Más allá de ser una máquina de espresso, representa varias cosas que valoramos: oficio, diseño, precisión y una relación más consciente con el café. Su sistema de palanca vuelve visible el proceso de extracción y convierte cada preparación en un ejercicio de atención, técnica y diálogo.

Otro elemento importante es nuestro sistema de café Six Simple Machines. Nos interesa porque cuestiona la manera tradicional en que se presenta el café y abre nuevas posibilidades para la experiencia.

Quizá lo que une a todos estos elementos es que ninguno llegó por casualidad. Cada uno responde a la misma búsqueda: explorar distintas formas de vivir, compartir y entender la cultura del café.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería un disco.

Uno de esos álbumes que no se agotan en la primera escucha. La primera capa puede ser directa, pero después empiezan a aparecer detalles: un sonido escondido, una tensión, una pausa, una textura que antes no habías notado.

Nos interesa construir experiencias de esa manera. La primera capa puede ser una taza de café, pero después aparecen la música, el espacio, los objetos, las conversaciones, el oficio y los detalles que cada persona descubre a su propio ritmo.

Quizá por eso nos identificamos más con un disco que con una ciudad o un libro. Porque un disco se revela con el tiempo. Se entiende en repetición. Y sentimos que Cucurucho and Company está exactamente en ese proceso: todavía estamos componiéndolo.

David Birruete Cano
Fundador y Director de Cucurucho and Company
Freedom is the new wave
CDMX, México
instagram.com/cucuruchoandcompany

La entrada Cucurucho and Company se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Ineffable nació del deseo de acercar el café de especialidad a Andalucía desde una perspectiva honesta, transparente y centrada en el producto. Después de años trabajando y aprendiendo sobre café en diferentes países, donde la cultura del Specialty Coffee estaba mucho más desarrollada, volvimos a Sevilla con la sensación de que faltaba un proyecto que conectara directamente el origen, el tueste y la taza. Desde el principio quisimos diferenciarnos por la trazabilidad completa de nuestros cafés, el respeto a productores y productoras, y una forma de trabajar donde la calidad y la transparencia estuvieran por encima de cualquier tendencia.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Sin duda, el momento de la cata. Es cuando todo se conecta: el trabajo en origen, el tueste y la experiencia final. Es también el espacio donde compartimos ideas, debatimos perfiles de sabor y tomamos decisiones que afectan a cada café que llega a nuestros clientes. Hay algo muy especial en sentarse alrededor de una mesa y descubrir juntos cómo evoluciona un café.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Le recomendaríamos que se detuviera a leer las historias detrás de los cafés. Más allá del producto, cada lote representa el trabajo de personas concretas, comunidades y proyectos que están construyendo una industria más sostenible y justa. Entender quién produjo el café y cómo llegó hasta aquí cambia completamente la experiencia.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los mayores desafíos ha sido crecer sin perder cercanía. A medida que el proyecto ha evolucionado, hemos tenido que preguntarnos constantemente cómo mantener la misma atención al detalle, la misma relación con productores y la misma exigencia en la calidad. Ese reto nos ha llevado a mejorar procesos y a reforzar nuestra idea de que crecer solo tiene sentido si el impacto positivo crece con nosotros.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea de que el café puede ser una herramienta de transformación. Nos sigue guiando la búsqueda de relaciones más transparentes dentro de toda la cadena de valor y la convicción de que un mejor café empieza mucho antes del tostador o de la cafetería. Queremos que cada compra tenga un impacto positivo tanto en origen como en destino.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran especialmente los proyectos que están construyendo relaciones directas y duraderas con productores, como hace Cata Export, apostando por la sostenibilidad real y no solo por el discurso. De esta manera, se alcanza y mantiene la vanguardia del café de especialidad.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encanta invitar a los productores con los que trabajamos en origen, como es el caso de Edwin Noreña. Pasar un día compartiendo catas, conversaciones y experiencias permite cerrar el círculo completo entre quienes cultivan el café y quienes lo disfrutan; es la mejor manera de dar voz a todo el trabajo que normalmente permanece invisible.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Sí. Las pequeñas líneas que aparecen repartidas por nuestros paquetes de café tienen mucho más significado del que parece a primera vista. Cada una representa los puntos de unión de la cadena cafetera —productor, importador, tostador y cafetería— y simboliza la trazabilidad que existe detrás de cada taza. Para nosotros, son una forma de visibilizar a todas las personas, historias y horas de trabajo que hacen posible que un café viaje desde una finca en origen hasta las manos de quien lo disfruta. Es un detalle discreto, pero resume perfectamente la filosofía de Ineffable.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Sevilla. Es la ciudad donde nació Ineffable y una parte fundamental de nuestra identidad. Desde el principio hemos intentado ensalzarla y poner en valor su potencial creativo, demostrando que desde aquí también pueden surgir proyectos capaces de situarse al nivel de cualquier gran referente internacional. Lo hacemos no solo a través del café, sino también colaborando con artistas locales y desarrollando iniciativas que reflejan la creatividad y el carácter de nuestra ciudad. De alguna manera, Ineffable es nuestra forma de contar Sevilla al mundo.

Ineffable
Café de especialidad
Tostado en Sevilla, España
instagram.com/ineffablecoffee

La entrada Ineffable se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Negro Blanco Café es la sublimación de las ideas exploradas en más de 20 años tostando y preparando café en Kaldi Café, nuestra alma máter. Fue muy emocionante desarrollar el concepto con Estudio Ye Yé. El reto era transmitir, de una manera simple para el cliente, la complejidad detrás de la meta: un viaje por el café de México.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Los cafés que van rotando en el menú y cómo estos van cambiando con el tiempo nos motivan a ir cada día a la parte central de Negro Blanco Café: la mesa de cata, a probar y darnos cuenta de que la vida es maravillosa.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
No puedes equivocarte si te pones en manos del barista y escuchas su recomendación. Ya sea con el filtrado que más nos emociona en ese momento o con un mocktail de temporada, no te va a fallar.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
En pandemia solo podíamos atender por una ventana y los clientes venían por su combo búnker: un cuartito de café en grano y un cold brew. El proyecto era muy joven y su continuidad estaba en juego, pero esos mismos clientes que se llevaron la bolsita de café se convirtieron en la comunidad que, hasta el día de hoy, nos recuerda que lo que hacemos es importante y necesario.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Los productores con los que trabajamos y con quienes hemos llegado a hacer amistad, como Carlos Cadena, de Cosautlán, Veracruz, nos inspiran cada día. Para nosotros es un honor poder representarlos al tostar sus cafés y presentarlos en una taza.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Tenemos amistad con la familia Torres, productores de lechuguilla (un destilado de agave) en Batopilas, Chihuahua. Si la licencia de alcohol no fuera una limitante, los primeros invitados a la barra serían Tavi, Hilda y Gregorio, de Lechuguilla Omawari, para catar cafés y lechuguillas juntos y escuchar sobre su tradición.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
En uno de los muros tenemos una pieza muy especial: un saco de yute bordado, obsequio de Montze Olvera, de Las Adelitas, un colectivo de mujeres de Hidalgo que produce increíbles cafés de especialidad y con mucho corazón.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys. Es un disco que suena fácil, entra sin resistencia. Hay capas ahí que solo se revelan cuando prestas atención de verdad. Negro Blanco funciona igual: el menú es corto, el espacio es limpio y la experiencia parece simple. Pero detrás hay veinte años de oficio, productores con nombre y apellido y decisiones técnicas que no se anuncian. Lo sofisticado no necesita explicarse para sentirse. Eso es lo que intentamos hacer con cada taza.

Saul Murillo
Fundador de Negro Blanco Café
Chihuahua, México
instagram.com/negroblancocafe

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Foam n’ Grind nació del deseo de crear un lugar donde las personas volvieran a ser lo más importante.

Desde el principio, más que una cafetería, imaginamos un punto de encuentro: un espacio para hacer una pausa, conectar, aprender y sentirse bienvenido. Lo que hizo diferente a Foam fue precisamente esa intención de construir comunidad antes que clientes.

También nació como un proyecto compartido entre tres personas con perspectivas muy distintas y complementarias. Caro aporta la organización, la estructura y una motivación constante por mejorar cada detalle. Emmanuel, desde su formación como diseñador industrial, ha contribuido a que el espacio sea funcional, cómodo y visualmente coherente. Y Karla, con su hospitalidad y amabilidad, le da sentido a todo el proyecto, recordándonos que la experiencia humana siempre está por encima de cualquier otra cosa.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los mayores aprendizajes ha sido entender que una cafetería no se construye únicamente a través de productos, sino a través de relaciones. Al inicio pensábamos mucho en lo que queríamos ofrecer; con el tiempo aprendimos que también era importante escuchar lo que sucedía a nuestro alrededor.

Eso nos llevó a abrir nuestras puertas a nuevas propuestas, a talleristas, artistas y emprendedores que están comenzando y que tienen algo significativo que compartir. Descubrimos que Foam n’ Grind podía convertirse en una plataforma para que otras personas encontraran un espacio donde mostrar sus ideas, conectar con una comunidad y crecer junto a ella.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos guía la idea de que siempre hay algo valioso que aprender de quienes nos rodean. Creemos que los espacios tienen la capacidad de conectar personas, conocimientos e historias que de otra forma quizás nunca se encontrarían.

Por eso nos gusta colaborar con proyectos emergentes, iniciativas con causa y personas que están construyendo algo desde la autenticidad. Nos inspira la creatividad, pero también el propósito detrás de ella.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran las personas que se atreven a empezar. Artistas, talleristas, emprendedores y creadores que, aun sin tener una gran plataforma, desarrollan propuestas con significado y con la intención de generar un impacto positivo en quienes los rodean.

Ver cómo cada persona aporta algo distinto a su comunidad nos recuerda que los proyectos más valiosos suelen comenzar de manera sencilla, pero con mucha convicción.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría colaborar con Carlos Iván Spíndola. Admiramos mucho la forma en que ha contribuido a difundir la belleza de la comunidad del café en México, visibilizando proyectos, personas e historias que hacen especial a esta industria.

Creemos que compartir nuestro espacio con uno de sus talleres sería una experiencia muy enriquecedora para nuestra comunidad. Más allá de aprender sobre café, sería una oportunidad para inspirar a quienes están comenzando sus propios proyectos, fortalecer conexiones entre personas con intereses similares y seguir construyendo una cultura cafetera más cercana y colaborativa.

En Foam valoramos profundamente el aprendizaje que surge de las experiencias compartidas, y sentimos que una colaboración así reflejaría perfectamente lo que buscamos fomentar: comunidad, inspiración y crecimiento mutuo.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Quizás el detalle más importante no es un objeto, sino la forma en que el espacio fue tomando personalidad. Foam es el resultado de las conversaciones, experiencias y habilidades de tres personas distintas que decidieron construir algo juntas.

Más que un lugar diseñado por una sola persona, Foam n’ Grind es la suma de tres formas distintas de entender cómo hacer sentir bienvenidos a los demás.

Carolina Mendoza Ríos
Cofundadora de Foam n’ Grind
Coffee Club
Puebla, México
instagram.com/foamngrind

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How did this place come about and what made it different from the start?
Studio 103 grew out of something practical that quickly became something much bigger. Máté was looking for an external venue for a concrete workshop course he teaches at the Budapest University of Technology, but the moment he stepped into the space, he knew he didn’t want to limit it to a handful of students.

What made it different from the beginning was its sense of openness and generosity. The opening test week offered free workshops, and the launch party attracted nearly 100 people. That energy, built through collaboration with around twenty companies contributing drinks, pastries and pizza, set the tone. It wasn’t simply a studio. It had already become a community before it officially opened.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
Sitting down with people, listening to each other’s stories, laughing throughout the creative process and building genuine connections. The social dimension, the conversations that happen while everyone’s hands are busy making something, is what seems to matter most.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Ceramics would be the obvious answer. It has been a favourite since the beginning and now runs twice a week with six different artists rotating through the programme. Linocut printing, spoon carving, felting and jewellery making are equally popular.

The monthly Taste of Well-being wine tasting is something genuinely unexpected. Led by a work psychologist and a WSET-certified wine expert, each session explores themes such as burnout, setting boundaries or renewal through the stories and character of different wines. It’s difficult to find that combination anywhere else.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
The financial reality became clear very early on. The rent alone exceeded the original budget before anything else had even been planned. Rather than increasing prices, which would have gone against the studio’s goal of making creativity accessible, Máté chose the opposite approach by increasing the number of weekly workshops from two or three to five or six.

The experience reinforced something he already believed: moving forward requires the courage to ask for help and to open yourself to others.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
A year spent working in the film industry taught him, by contrast, exactly what he didn’t want: feeling creatively constrained, unable to grow and stuck.

That experience crystallised the principle that now defines Studio 103: don’t wait for opportunities, create them yourself. It’s reflected in everything the studio does, from the Art Exchange programme supporting emerging designers to its mentorship scheme, which helps young creatives develop ideas into prototypes.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Two things have been particularly inspiring recently.

The first is the possibility of moving into a larger space after the district council announced new commercial units for rent. A bigger studio would allow the open workshop concept to evolve even further, with dedicated ceramics, printmaking and woodworking studios operating simultaneously rather than on rotation. It would also create room for a Hungarian craft and design shop showcasing work by local makers, something that has long been part of the vision.

The second is the arrival of a Risograph machine. It has opened an entirely new range of creative possibilities through its distinctive visual language, approach to colour and texture, and strong connection to community print culture. It’s already inspiring new workshops and future collaborations.

Both developments feel less like finished achievements and more like open doors, which is perhaps exactly the kind of inspiration that defines Studio 103.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Someone who is full of ideas and eager to build community but lacks the environment to make those ideas happen.

More concretely, universities and their graduating students. There are countless projects that don’t fit neatly into academic structures, ideas that formal education doesn’t always know how to support. A collaboration would create space for those projects to exist through workshops, experimental sessions and side projects that deserve to become reality.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
One of the most personal objects in the studio is the SOL No. 2 lamp, designed by Máté and recognised with a Big See Award. The goldsmith who helped produce it now teaches workshops at Studio 103, turning a single collaboration into an ongoing creative relationship.

The studio’s name also has a hidden story. The number 103 isn’t a street address or a random choice. It was Máté’s admission number when he applied to MOME, the Moholy-Nagy University of Art and Design. The studio was originally imagined as his own private design practice, and that number still carries its origin story.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Budapest.

Layered, slightly unpredictable, constantly evolving and full of contrasts. It brings together history and new creative energy, and its most interesting moments often emerge from unexpected encounters: conversations that weren’t planned, techniques you’ve never tried before and people you would never have met otherwise.

Studio 103 hopes to be exactly that kind of place, where different disciplines, ideas and people can exist alongside one another and create something none of them could have made alone.

Máté Csapody
Founder of Studio 103
Community, architecture, workshop and creative space.
Budapest, Hungary
instagram.com/__studio103

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How did this place come about and what made it different from the start?
13th Floor was founded by Simon and Benny, who run End of the Road as their day jobs. In 2020, we couldn’t hold the festival for reasons that shan’t be mentioned, so instead of sitting around waiting for the world to get back to normal, we started discussing things we both enjoyed and shared an interest in. We settled on good coffee and community, and thus the seeds of our coffee company were sown.

After months of research and location scouting, we pitched a fully converted horsebox trailer café in the gardens of St Mary’s Church in Stoke Newington, opposite Clissold Park, and began trading in March 2021. Because of our connections to musicians through our festival work, we decided early on to hire out-of-work musicians to support them. While we don’t exclusively hire musicians today, they still make up the majority of our team.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Whatever we have on as our guest filter. Hell, why not grab a bag of beans and get a free coffee while you’re there?

We’re also often told that we have one of the best house espressos in the city! We call it ‘Raw Power’ and it’s a beautiful natural Ugandan coffee from Elsewhere Coffee, our main coffee supplier, who are based in South London.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
We ran a small kitchen operation for 18 months and, while the food we offered was of a high standard, it made us realise just how difficult it is to break even when you’re making food to order. We had to make the tough decision to close the kitchen and refocus on sourced food from local premium bakeries.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
It would be a miss not to mention that we currently only trade from horsebox trailers pitched in church gardens. It’s an unusual setup that continues to shape how we think about hospitality and community. That said, plans are afoot to open a brick-and-mortar café within the next 12 months.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
For a simple but exceptional coffee and food offering, I can’t recall being more impressed than during my first visit to Prufrock on Leather Lane. Great service, a wide range of coffee options and a simple yet effective food menu. Their bacon on toast with espresso hollandaise is particularly noteworthy.

As for pastries, the best I’ve had in recent years have definitely come from Eric’s in East Dulwich.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
A major inspiration for us from the outset was Hard Lines from Cardiff. We loved their sense of playfulness and it made us realise we wanted to lean into that spirit rather than present something more serious. A collaboration with them would be great. We also run a community Run Club, so perhaps we’d organise a joint run somewhere wild and unexpected.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Why 13th Floor? When we were coming up with the name, we wanted something connected to music, so we named the project after the 13th Floor Elevators, arguably the greatest psychedelic band of all time. Coffee elevates, the 13th Floor Elevators elevate, and somehow the connection stuck. It’s a loose link, but we like it.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
We’re nothing without our staff, so if 13th Floor were a record, it would be defined by the people who make it what it is. Here’s a selection of standout albums and releases created by members of our team:

Golden Dregs – Godspeed
Dana Gavanski – Late Slap
Lichen – In My Dreams You Were Golden
Perfect Binding – Perfect Binding
The Weird Weather Underground – Thinkin’ Pynchon Blues
Girl Ray – Prestige
Flamingods – Head of Pomegranate
Modern Woman – Johnny’s Dreamworld
Static Palm – Static Palm

Benny Locke
Co-Founder & Director of 13th Floor Coffee Co.
Specialty coffee from the team behind End of the Road
London, UK
instagram.com/13thfloor.coffee

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Nació de una idea de generar un espacio donde la gente pudiera probar comida tradicional mexicana casera, de buena calidad y a un precio justo.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Ver la reacción de la gente cuando prueba por primera vez nuestros guisados, y comprobar cómo una buena comida puede cambiar el día.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
El taco de chicharrón prensado dorado y el de birria de picaña.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Iniciamos como dark kitchen y los costos de las plataformas nos impedían hacer el proyecto como realmente lo habíamos planeado: un taco para todos a precios justos.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Influencia: la más grande viene de los guisados que nos cocinaban nuestros abuelos, los tacos de canasta y los “mañaneros” del norte. Idea: tratar siempre de mejorar y mantener la calidad de los productos para que todos tengan acceso a buena comida.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
La Tonina y Tacos Villa de Santiago, ya que ofrecen guisados muy simples, pero a la vez complejos en sabor.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
El chef Santiago Moctezuma de Maizajo, para crear un taco que combine ambos estilos.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Al principio no sabíamos cómo lograr que la gente quisiera fotografiar su taco, ya que empezamos en dark kitchen y esa era la única manera de darnos a conocer. Fue entonces cuando se nos ocurrió poner el logo en cada tortilla para hacer cada taco especial.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
La película El chef de Jon Favreau, porque tomamos inspiración de varios lugares de la República Mexicana para crear nuestro menú, y en un inicio el concepto se pensó como un food truck.

Los Tacos Hermanos
Deliciosos tacos a la puerta de tu casa
CDMX, México
instagram.com/lostacoshermanos.mx

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