¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Casa Obsidiana nació en 2019 con la idea de crear en el Valle de Teotihuacán, principalmente en San Martín de las Pirámides, de donde somos originarios, un espacio que pudiera mostrar el diseño y el oficio local desde una mirada contemporánea. Venimos de una familia que ha trabajado la obsidiana durante tres generaciones, por lo que el proyecto siempre ha estado profundamente ligado a la identidad del Valle de Teotihuacán, pero con la intención de hablar de ella sin recurrir a los códigos turísticos de siempre.

Desde el inicio, Casa Obsidiana reunió diseño, artesanía y objetos en un concept store instalado, además, en una casa que ha pertenecido a nuestra familia durante tres generaciones. En 2026 incorporamos una barra de café de especialidad y el proyecto evolucionó hacia una experiencia cultural más amplia: un lugar donde conviven diseño, oficio, gastronomía e identidad local, pensado no solo para visitarse, sino para sentirse en casa.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Hay un momento que disfrutamos especialmente: cuando la casa empieza a llenarse y distintas cosas suceden al mismo tiempo. Alguien está tomando café, otra persona descubre una pieza de diseño, alguien hojea un libro y, desde la terraza, otro visitante mira las pirámides. Nos interesa precisamente eso: que el espacio no tenga una sola lectura.

También disfrutamos mucho el proceso previo, cuando una idea todavía está en papel y comenzamos a imaginar cómo convertirla en un objeto, una exposición, un platillo o una experiencia.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
El recorrido completo. Casa Obsidiana está pensada para descubrirse poco a poco. Hay que detenerse frente al muro formado por más de mil pequeñas pirámides de obsidiana, conocer las piezas hechas por artesanos y diseñadores de la región, descubrir el espejo de obsidiana más grande del mundo y observar el muestrario de obsidianas provenientes de distintas partes del mundo, mismo que permite entender la enorme diversidad de colores, vetas y características de este material.

Después, vale la pena sentarse a tomar algo y, finalmente, subir hasta la terraza. Desde ahí se ven las pirámides del Sol y de la Luna y se entiende muy bien por qué este proyecto existe aquí y no podría existir de la misma manera en otro lugar.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Entender que estar en Teotihuacán no significa que todo tenga que hablar literalmente de Teotihuacán. Al principio existe la tentación de explicar demasiado el territorio o utilizar sus símbolos de una manera evidente. Con el tiempo entendimos que la identidad también puede expresarse mediante materiales, proporciones, procesos, colores, sabores y formas de recibir a las personas.

Eso cambió mucho nuestra manera de diseñar: ahora buscamos interpretar el lugar, no reproducirlo.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
El propio territorio. Teotihuacán sigue siendo nuestra principal referencia, pero no únicamente por su pasado arqueológico. Nos interesan sus materiales, sus talleres, sus mercados, sus paisajes, la arquitectura cotidiana y, sobre todo, las personas que todavía producen cosas con las manos.

Nos guía mucho la idea de que la tradición no tiene por qué permanecer inmóvil: puede transformarse, dialogar con el presente y seguir generando nuevas formas de diseño.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos interesan cada vez más los proyectos que logran construir una identidad contemporánea sin desprenderse del lugar del que provienen. Espacios, estudios y diseñadores mexicanos que trabajan desde lo local, pero no sienten la necesidad de folklorizar.

Nos inspira especialmente observar cómo una nueva generación está dejando de mirar hacia afuera para validar lo que hace y comienza a entender que desde nuestros propios territorios también se puede producir diseño, cultura y experiencias con relevancia internacional.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos gustaría invitar a alguien que haya estudiado, investigado y profundizado en el pasado prehispánico, no necesariamente en Teotihuacán, y confrontarlo con lo que es hoy el Valle de Teotihuacán. Nos interesaría que conociera a los teotihuacanos contemporáneos, sus oficios, sus dinámicas, sus contradicciones y la manera en que seguimos construyendo identidad alrededor de un territorio con un peso histórico enorme.

Más que producir una pieza en un solo día, nos gustaría generar una conversación desde la antropología social: observar qué permanece, qué se ha transformado y qué significa habitar Teotihuacán en el presente. Nos interesa mucho esa tensión entre el territorio arqueológico que el mundo conoce y la comunidad viva que continúa creando, trabajando y resignificando todos los días.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El gran espejo de obsidiana es probablemente el objeto que mejor resume nuestra historia. Su fabricación tomó alrededor de cuatro años y comenzó con una roca de aproximadamente 2.4 toneladas. Después de un proceso enorme de corte, desgaste y pulido, se convirtió en un espejo de 1.65 metros.

Más allá de su escala, para nosotros representa tres generaciones de conocimiento familiar alrededor de la obsidiana. Muchas personas lo ven como una pieza espectacular; para nosotros también es una especie de archivo de todo lo que hemos aprendido trabajando este material.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Teotihuacán, pero no únicamente la ciudad arqueológica que aparece en los libros. Sería el Teotihuacán contemporáneo: el de los talleres, las casas, las fiestas, los mercados, los artesanos, los diseñadores y quienes siguen viviendo alrededor de las pirámides todos los días.

Casa Obsidiana intenta ser justamente eso: una conversación entre una historia extraordinariamente antigua y todo lo que todavía está por hacerse aquí.

Gerardo Cuevas
Co-fundador de Casa Obsidiana
Diseño mexicano, arte local y café de especialidad en Teotihuacán
San Martín de las Pirámides, México
instagram.com/casaobsidianamx
instagram.com/casaobsidianacafe

La entrada Casa Obsidiana se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Soul Kitchen nació de una manera muy intuitiva. Empezó en pandemia, cocinando desde casa. Primero fue como plan B después de quedarme sin trabajo y, de ahí, se fue corriendo la voz de que la comida estaba muy rica. Poco a poco, las personas comenzaron a conectar con la idea de una cocina más personal y menos estructurada que un restaurante tradicional.

Desde el principio fue diferente, pues nunca se me cruzó por la cabeza replicar el formato clásico de restaurante. Soul Kitchen siempre ha sido más parecido a abrir el comedor de mi casa y compartir la mesa con gente que disfruta comer, conversar y dejarse sorprender.

La cocina también empezó desde un lugar muy emocional y muy libre. No tengo una sola especialidad ni una sola tradición culinaria. Cocino desde la memoria, los viajes, los ingredientes locales y las obsesiones del momento. Creo que eso hace que la experiencia se sienta viva y cercana.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Creo que el momento favorito de todos es justo antes de que llegue la gente. Cuando ya huele a algo cocinándose lento, las luces están bajas, la música empieza a sonar y el espacio se transforma de casa a experiencia.

También disfrutamos mucho el ambiente que se produce en la cocina. El equipo es muy pequeño y llevamos trabajando juntos desde hace ya cinco años, así que la confianza en el trabajo del otro y la soltura con la que llevamos el servicio es una de las cosas que más se disfrutan y se permean al comedor en SK.

Hay algo muy bonito en trabajar con personas tan increíbles desde la intuición y la confianza, y eso permite que el proceso creativo sea algo que está en constante expansión.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Más que un platillo específico, diría que no deberían perderse la experiencia completa de venir a una locación secreta, sentarse sin prisa y dejarse llevar por el menú y la calidez de todos aquí.

Pero definitivamente hay cosas que ya se volvieron parte importante de Soul Kitchen: el ramen y las costillas son algo que no hay forma de que quite del menú. Y, por supuesto, lo imperdible y la época más comentada de SK es la temporada de chiles en nogada, auténticamente poblanos y como se sirven en mi familia en Puebla, con ingredientes traídos desde allá, para que aquí puedan vivir la experiencia como si estuvieran en una familia poblana.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Definitivamente, los cambios de locación.

Soul Kitchen empezó en un departamento en 2020, en plena pandemia. Después, en 2023, nos mudamos a una pequeña casa en el centro de la ciudad que eventualmente fue vendida y, a finales de 2025, tuvimos que volver a empezar en una nueva casa.

Cada mudanza nos obligó a replantearnos qué era realmente Soul Kitchen. Porque, más allá del espacio físico, el verdadero reto era encontrar un lugar que pudiera existir al mismo tiempo como hogar y como proyecto gastronómico.

También coincidió con un momento donde comenzaron a surgir muchísimos proyectos culinarios nuevos en la ciudad, lo que inevitablemente te hace cuestionarte, compararte y redefinir qué quieres construir y desde dónde lo quieres hacer.

Pero creo que justamente ahí entendimos algo importante: Soul Kitchen nunca ha dependido solamente de una locación. La esencia del proyecto está en la experiencia, en la mesa, en la forma de recibir a las personas y en seguir cocinando desde un lugar honesto y vivo.

Hoy, seis años después, seguimos creando, creciendo y, sobre todo, disfrutando el proceso.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea que más sigue guiando Soul Kitchen es que la cocina puede ser identidad, memoria y comunidad al mismo tiempo.

Me inspira mucho el concepto de soul food, entendido no como una sola cocina específica, sino como esa comida que habla de quién eres, de lo que has vivido y de las personas con las que compartes la mesa.

También me influye muchísimo el diseño, la arquitectura, la música y los espacios donde las personas realmente logran sentirse cómodas. La nuestra es una experiencia con emoción y personalidad, guiada por el mero gusto de comer rico, en un lugar donde me siento bien y pueda conectar con las personas que van.

Al final, Soul Kitchen siempre vuelve a la misma idea: cocinar como me gusta comer y recibir a la gente como me gusta sentirme recibida.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Últimamente me inspiran muchísimo los proyectos de arquitectura de espacios pequeños, especialmente las casas de Mérida que tienen terrenos muy angostos y largos, pero aun así logran sentirse amplias, frescas, cómodas y llenas de vida.

Me obsesiona cómo resuelven el espacio: la circulación del aire, los distintos niveles, los rincones íntimos, la cocina como centro de la casa y esta sensación de que cada metro está pensado para hacerte sentir bien.

Creo que conecto mucho con eso porque también es parte de cómo entiendo la cocina. Me gusta tomar ingredientes o ideas que muchas veces la gente subestima y encontrar maneras inesperadas de transformarlos en algo emocionante.

Es un poco como el chayote. Mucha gente no le tiene fe, pero cuando encuentras la forma correcta de cocinarlo, puede volarle la cabeza a alguien.

Y, en el fondo, Soul Kitchen también nació así: hacer muchísimo con poco espacio, mucha intuición y muchas ganas de crear hogar para otros.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Tengo dos sueños. Primero, David Chang, que ha sido mi inspiración desde el día uno, que un día cualquiera de 2006 entré a Momofuku Noodle Bar y todo mi cuerpo bailó de alegría con el ramen, que hasta hoy sigue siendo la principal inspiración de la comida asiática que hacemos en SK.

Pero con quien más me gustaría es con Daniela Soto-Innes.

Admiro mucho la manera en que ha construido una cocina profundamente humana, donde la excelencia no está peleada con la alegría, la intuición y el cuidado del equipo. Aunque nuestras trayectorias son muy distintas, siento que compartimos una forma de entender la comida como algo emocional, comunitario y vivo.

Creo que haríamos algo muy libre y muy conectado con el producto: cocinar desde el huerto, el mar, los chiles, las hierbas, la acidez y los sabores brillantes que ambas disfrutamos explorar.

Más que pensar en una cena “perfecta”, me gustaría compartir cocina, proceso y conversación. Aprender viendo cómo se mueve, cómo prueba y cómo construye sabor en tiempo real.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Sí. Hay un pollo de plástico que siempre está en la cocina.

Está ahí desde hace años, observándonos cocinar. A veces lo hacemos sonar, pero la mayoría del tiempo simplemente está presente, como un pequeño testigo silencioso de todo lo que pasa en Soul Kitchen.

Fue un regalo muy significativo de una persona que durante muchos años marcó profundamente mi vida y mi manera de entender el amor, el cuidado y la cocina. Mucha de la comida que preparé entonces, y que sigue existiendo hoy, nació de esa necesidad de expresar afecto a través de cocinar para otros.

Con el tiempo, el pollo dejó de representar solamente a una persona o una etapa. Se convirtió en una especie de amuleto para la cocina y en un símbolo de lo que sigue sosteniendo este proyecto: cocinar desde el cariño, la memoria y la conexión humana.

Hoy ya es parte del alma de Soul Kitchen.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Definitivamente sería NYC.

No necesariamente por el ritmo acelerado o por la idea romántica de la ciudad, sino porque fue el lugar donde entendí que la identidad puede construirse mezclando mundos distintos. Nueva York me enseñó que puedes venir de muchos lugares al mismo tiempo y convertir todo eso en una voz propia.

Soul Kitchen se siente un poco así: caótico, íntimo, multicultural, emocional y muy vivo. Aquí conviven referencias mexicanas, asiáticas, americanas y mediterráneas de una forma muy natural, porque así también entiendo yo la cocina y la vida.

También hay algo de Nueva York en la energía del proyecto: mesas pequeñas llenas de conversación, música sonando de fondo, comida intensa, luces bajas y la sensación de que algo inesperado puede pasar durante la noche.

Creo que Soul Kitchen existe justamente gracias a esa etapa de mi vida. Aunque ahí no descubrí que quería ser chef, sí descubrí quién era yo. Y desde ahí terminé encontrando mi manera de cocinar.

Alina Alcantara-Durán
Chef de Soul Kitchen
Comedor Privado
Querétaro, México
instagram.com/soulkitchenqro

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
La Petite nació por la búsqueda de un espacio donde hubiera cercanía con el invitado, pero al mismo tiempo se le pudiera brindar la tranquilidad necesaria para desconectarse del ajetreo de las actividades cotidianas al venir a tomar algo, pasar el tiempo escuchando música o leyendo un libro de nuestra biblioteca que sea de su agrado.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Se disfruta especialmente cuando el invitado se acerca porque, de lejos, hubo algún libro que le llamó la atención y esto lo lleva a otros libros que pueden ser de su interés. Se desarrolla la plática y terminamos por conocer un poco más de sus gustos y vivencias.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Sin duda, nuestros imperdibles son los roles, la pizzeta de pollo BBQ, el frappé de mazapán y nuestros tomos de Berserk.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los desafíos más interesantes ha sido en el aspecto de marketing, ya que es interesante buscar una manera eficaz y eficiente de comunicar nuestra identidad.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La idea que se ha tenido en mente es mantener esa esencia de ser un espacio para tomarse un tiempo para sí mismo. Es algo que nos ha encantado y buscamos complementarlo con una libertad creativa e impresión absoluta de nuestro sello en la elaboración de nuestros productos.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Sin duda, una de las referencias que se han tenido desde el día uno es la cafebrería El Péndulo, al ser un lugar que fomenta actividades culturales y desarrollo personal a través de la lectura.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
A quien hemos seguido principalmente a través de redes sociales es América Trejo. Se dedica principalmente a escribir sobre poesía y nos encantaría poder brindar un taller sobre aprender a desenvolverse en este sentido.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
No hay algo en específico, pero sí me gusta resaltar que uno de nuestros integrantes, Esaú, aprendió carpintería por su cuenta para poder formar el mobiliario conforme a su visión y a nuestras necesidades.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Better Together, de Jack Johnson. Elegimos esta canción porque, si bien hay retos, es mucho más fácil cuando estás acompañado. Conseguir un sueño no es sencillo, pero entre tres cabezas pensamos mejor que una.

Nosotros quisimos hacer algo como muchas otras cafeterías, pero con nuestra esencia. Para nosotros, cada pan, cada café y cada platillo tiene algo que transmitir.

Nuestros amigos nos dicen que cuando vienen a comer aquí, les recuerda a comer en casa. Y eso es lo que queremos: transmitir no solo amor, sino calidez en todo lo que hacemos.

Esaú Abimael Ruíz Blas, Alondra León Garnica y Yasser Arango Sánchez
Propietarios de La Petite
Café, postres y arte
Oaxaca, México
instagram.com/lapetite.cafepostreyart

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
En realidad, OTRA nació antes que el local.

Durante mucho tiempo imaginamos un lugar donde pudieran convivir dos cosas que forman parte de nuestra vida: el café y la fotografía.

No queríamos abrir un brunch tradicional ni una cafetería donde todo girara alrededor de una carta enorme. Nos atraía más la idea de un espacio pequeño, donde siempre hubiera algo diferente por descubrir: un café nuevo, un carrete recién revelado, una cámara distinta o una exposición.

Cuando encontramos este espacio, no sentimos que estábamos abriendo un negocio. Sentimos que, por fin, habíamos encontrado dónde podía existir OTRA.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Las primeras horas.

Cuando todavía no ha llegado nadie, elegimos los cafés que vamos a preparar ese día, organizamos la barra y el espacio vuelve a empezar de cero.

Nos gusta pensar que ningún día debería ser exactamente igual al anterior.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
La conversación.

Nos gusta que la gente pregunte qué café estamos preparando, qué tostador acaba de llegar o por qué hay una cámara analógica encima de una estantería.

Siempre intentamos que haya algo diferente. Muchas veces no está escrito en una carta, está pasando en ese momento.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Aprender a decir que no.

Es fácil caer en la idea de que crecer significa hacer más cosas.

Con el tiempo entendimos que OTRA funciona mejor cuando seguimos haciendo pocas cosas, pero haciéndolas con intención.

Cada decisión que tomamos pasa por la misma pregunta: ¿esto sigue siendo OTRA?

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La curiosidad.

Nos entusiasma descubrir un nuevo tostador tanto como una cámara que nunca habíamos usado o un carrete con el que todavía no habíamos fotografiado.

OTRA nunca ha sido un lugar terminado. Siempre está cambiando un poco.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Más que un lugar concreto, nos inspiran los espacios que tienen una identidad muy clara.

Nos gustan los proyectos que no intentan gustarle a todo el mundo, sino hacer muy bien aquello en lo que creen.

Intentamos aprender de esa honestidad y llevarla a nuestra propia manera de hacer las cosas.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos gustaría invitar a alguien que todavía no conocemos.

Muchas de las cosas que terminan formando parte de OTRA aparecen por casualidad: un café, una cámara, una conversación o una persona.

Nos gusta dejar espacio para que eso siga ocurriendo.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Nuestro congelador.

A simple vista puede parecer uno más, pero ahí guardamos una selección de cafés dosificados individualmente, muchos de ellos ediciones limitadas y de tostadores de distintas partes del mundo.

Es la forma que encontramos de conservar cada café en las mejores condiciones y, al mismo tiempo, ofrecer una selección mucho más amplia para quienes disfrutan explorando el café de filtro.

Nos gusta pensar que es una pequeña colección de cafés, siempre cambiando y siempre esperando a que alguien descubra el siguiente.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería una ciudad pequeña.

Una de esas a las que siempre apetece volver porque cada vez encuentras algo distinto.

Nos gustaría que OTRA se sintiera así.

Rodrigo Duran y Romina Vay
Dueños de OTRA
Just another coffee shop
Palma, España
instagram.com/otra.cafeteria

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
DAEMON nació de la idea de tener un espacio donde poder ofrecer comida callejera con producto local. La idea de mezclarlo con sabores asiáticos fue mi experiencia trabajando en Asia. Los sabores me transportan a cualquier Chinatown donde se sirve comida reconfortante.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Esto le pregunté al equipo y esto dijeron:

En el día a día, lo que más disfruto es cuando la gente dice que le gusta la comida y es algo que nunca han probado. En el proceso creativo, del lado del servicio, es explicar los platos a los clientes, sobre todo los especiales; del lado de cocina, es crear platos nuevos con sabores interesantes.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Los especiales de temporada, duran solo poco tiempo y es donde el equipo explota más su creatividad.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La Ciudad de México tiene cambios continuos en la industria restaurantera, existen muchas propuestas muy interesantes. Creemos que nuestro proyecto tiene mucho corazón y eso nos hace diferentes a otros espacios de comida asiática.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Usar productos locales es una de nuestras filosofías, al igual que apoyar pequeños productores. La calidad de nuestros productos y servicio es algo en lo que nos motivamos a ofrecer día con día.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Todos nuestros colegas nos inspiran constantemente para ser mejores, nuestros proveedores a utilizar mejor sus productos y nuestros clientes a crear platos que los sorprendan.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
David Chang, es un chef que nos inspira a salir de lo planeado y lo conocido, a explorar nuevos sabores y crear comida deliciosa.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Queremos hacer nuestro pequeño lugar como un espacio en la calle donde las personas se reúnen, platican y comen rico. Tenemos señales de calle en el piso y un hoyo enorme en la pared. Un poco de In the Mood for Love de la cocina.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Todos los Chinatown de las ciudades, de noche.

Flor Camorlinga Cortes
Co-propietaria de Daemon
Asian Street Food
CDMX, México
instagram.com/daemon._

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Nació en pandemia, en 2020. Comencé horneando pan en el hall de mi casa. A los pocos meses, el local donde comenzamos, en la colonia Escandón, se puso disponible y decidimos rentar. Siempre lo quise para un bar de cerveza draught. Cuando estuvo disponible, estaba experimentando con masa madre y, del sueño de hacerlo años atrás, se comenzó a materializar “sin querer”.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Cada horario tiene lo suyo. En las mañanas, prender los hornos, pan que comienza a salir, café, en chinga pero con calma. Obvio, las 7:30am que abrimos, ver a los clientes llegar por su pancito y café.

En cuanto a la producción, creo que también hay muchos horarios especiales: formado de barras, amasado, laminado… Hay procesos todo el tiempo. Se tiene que disfrutar lo que uno hace.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Ufff, qué difícil… pero creo que mi pieza de pan dulce favorita puede ser las conchitas. El rollo de arándano es increíble, el panqué de cocoa y espresso… Y de pan salado, creo que sí o sí una barra y una hogaza de la casa para llevar.

Nuestro Flat es muy bueno.

Y creo que los molletes con tocino y aguacate son definitivos.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Emprender no es fácil. No es fácil tomar la decisión de hacerlo y, una vez que lo haces, te das cuenta de que en realidad no tienes idea de la cantidad de situaciones que tenemos que atravesar. Todos los días suceden cosas. Al final, el pensamiento sigue siendo el mismo: ¡Tenemos que seguir!

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Siempre la influencia de seguir haciendo las cosas bien es vital, utilizando buenos ingredientes.

Me encanta la fermentación de alimentos. Siempre estoy leyendo y jugando con ingredientes.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Chad Robertson, una gran influencia. Sus libros son como la Biblia de la panadería.

Anthony Bourdain, 100% straight forward.

Hay muchos panaderos súper talentosos en el país, algunos amigos. Siempre platicar entre nosotros es muy enriquecedor.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
MMMM, no lo sé.

Hay proyectos muy interesantes y personas muy talentosas y divertidas por ahí.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
¡Sí! Un par.

El horno con el que damos servicio en el área de cafetería es un ROFCO, con una historia increíble detrás. Fue con el que comencé a hornear en casa.

Y, en general, el primer local. Se hacía todo: amasar, hornear, café… Era una locura, hasta hace un par de años que pudimos rentar un espacio bastante más grande del otro lado de la calle y sacar los hornos. Era un cotorreo sacar servicio, pan, café, loza, etc., etc., etc.

Nuestro refrigerador de barra comenzó como refrigerador para fermentar hogazas. Hoy tenemos varios refrigeradores y este año vamos a armar una cámara fría.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
CDMX. ¡Qué caos y qué chingona es! También es ruda y hay que saber por dónde.

Kitchen Confidential: cuenta las cosas “como son” en el día a día de la industria de la gastronomía. Nosotros no escondemos nada, es un proyecto auténtico que salió del corazón.

…Un disco… En 2020 puse mucho Blur, Bob Marley, The Herbaliser, Pink Floyd… ¡Qué difícil!

David Bessoudo
Fundador de Daves Home Bread
Harina, agua y sal
CDMX, México
instagram.com/daveshomebread

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
SSAM nació con la idea de acercar la auténtica gastronomía coreana a México de una forma accesible y divertida. Desde el inicio quisimos que la experiencia fuera mucho más que ir a comer: crear un espacio donde las personas pudieran reunirse alrededor de una parrilla, compartir platillos y sentirse, por un momento, como si estuvieran en Corea.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Sin duda, cuando el restaurante empieza a llenarse y las mesas cobran vida. Ver a las personas cocinar juntas en la parrilla, probar algo nuevo y disfrutar la experiencia nos recuerda por qué hacemos lo que hacemos. También disfrutamos mucho crear nuevos platillos, bebidas y experiencias inspiradas en la cultura coreana.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
La parrillada coreana. Es el corazón de SSAM porque reúne a todos alrededor de la mesa. También recomendamos probar nuestros banchan, algún ramyeon y acompañar la experiencia con un soju o un cóctel inspirado en Corea.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los mayores retos ha sido mantener la autenticidad de la cocina coreana mientras conectamos con el gusto del público mexicano. Ese equilibrio nos ha impulsado a innovar constantemente sin perder nuestra esencia.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La hospitalidad coreana y la importancia de compartir los alimentos. En Corea, comer es un momento para convivir, y esa filosofía sigue siendo la base de cada experiencia que buscamos ofrecer en SSAM.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspira la evolución de la gastronomía coreana a nivel mundial. Ver cómo cada vez más personas descubren y valoran esta cultura nos motiva a seguir innovando y creando experiencias que acerquen Corea a México de una forma auténtica.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría colaborar con un chef coreano reconocido por reinterpretar la cocina tradicional. Sería una oportunidad para crear un menú especial donde se mezclaran técnicas tradicionales con ingredientes mexicanos, celebrando el intercambio entre ambas culturas.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Muchos visitantes se enfocan en la comida, pero cada detalle del diseño fue pensado para transportar a nuestros invitados a Corea. Desde la ambientación hasta la selección de materiales y elementos decorativos, todo busca recrear esa sensación de estar viviendo una experiencia fuera de lo cotidiano.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Seúl. Es una ciudad donde la tradición y la modernidad conviven de forma natural, igual que en SSAM: respetamos la esencia de la gastronomía coreana mientras buscamos ofrecer una experiencia contemporánea, dinámica y cercana para nuestros invitados.

Sujin Lee
Directora de Marketing de SSAM
Un viaje de sabores coreanos únicos en el mundo.
CDMX, México
instagram.com/restaurantessam

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¿Qué han lanzado o activado recientemente que la gente debería conocer?
Acabamos de celebrar nuestro primer aniversario con una experiencia inspirada en las ferias: juegos, premios, bebidas especiales y distintas dinámicas alrededor de Koh’vi, nuestro personaje. Más que hacer una promoción, queríamos agradecerles a quienes han acompañado a Koh’va durante este primer año y crear un día en el que todos pudieran sentirse parte del proyecto.

¿Con quién han conectado recientemente que esté influyendo o dialogando con lo que hacen?
Últimamente hemos conectado todavía más con nuestros clientes, con creativos locales y, especialmente, con nuestro equipo de baristas. Escuchar lo que disfrutan, observar cómo hacen suyo el espacio y conocer las ideas que surgen detrás de la barra influye muchísimo en lo que hacemos. Muchas de nuestras bebidas, dinámicas y decisiones nacen justamente de esas conversaciones.

Compartan una anécdota de algo que haya ocurrido últimamente y que haya sido significativo para ustedes.
Durante el aniversario fue muy especial ver a clientes que nos acompañan desde que abrimos regresar para celebrar con nosotros. Entre el rush, los juegos y las bebidas, hubo un momento en el que nos dimos cuenta de que muchas personas ya conocían al equipo, tenían su bebida de siempre e incluso recordaban momentos vividos en Koh’va. Entender que dejamos de ser solamente una cafetería y nos convertimos en un lugar familiar dentro de su rutina fue muy significativo.

¿Qué están preparando o desarrollando para los próximos meses?
Nos emociona muchísimo el regreso de la temporada de Pumpkin Spice, ya que fue nuestra bebida más vendida del año pasado. También estamos desarrollando una nueva línea de bebidas energizantes, pensada para quienes buscan un boost antes de entrenar, comenzar el día o continuar con su rutina. Y, por supuesto, estamos muy emocionados porque próximamente vienen más sucursales de Koh’va en nuestra ciudad. Se vienen meses de mucho crecimiento, nuevas bebidas y más espacios para compartir con nuestra comunidad.

¿Qué proyecto, marca o espacio nos recomiendan conocer y por qué?
Una de nuestras principales referencias es Kali, en Monterrey. Nos encanta porque es un espacio súper innovador, con una propuesta muy creativa y, además, el café es delicioso. Sin duda, es una de las cafeterías que más admiramos y que nos inspira a seguir explorando nuevas ideas.

También recomendamos muchísimo a nuestros amigos de Chiqueada, con quienes hemos tenido la oportunidad de colaborar en distintas ocasiones, especialmente con nuestro Matcha Float. Son un gran referente en helados y tienen una propuesta increíble de postres y bebidas. Nos encanta coincidir con proyectos que comparten nuestras ganas de crear cosas diferentes y deliciosas.

Si tuvieran que describir el momento actual del proyecto con una imagen, frase o una sensación, ¿cuál sería?
Sería la sensación de avanzar por un camino lleno de curvas: mirar hacia atrás después de cada una y descubrir cuánto hemos crecido, todo lo que hemos aprendido y a cuántas personas hemos encontrado en el recorrido. Para nosotros, las curvas representan esos cambios de dirección que nos han permitido evolucionar, crear y descubrir nuevas posibilidades sin perder nuestra esencia.

Hoy estamos justo en una de ellas: orgullosos del camino recorrido, profundamente agradecidos con quienes han decidido compartirlo con nosotros y emocionados porque, aunque no podamos ver con exactitud qué hay después de la siguiente curva, sabemos que todavía queda muchísimo por descubrir.

Wendy Candice Ramírez Cruz
CEO de Koh’va
Kafé / Matcha / Boba
Oaxaca, México
instagram.com/kohva.koffee

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Asbaje nació primero como una panadería dark kitchen, con la idea de que el pan fuera el principal protagonista y se respetara el tiempo que necesita para existir. El uso de masa madre, largas fermentaciones y procesos tradicionales es el eje principal del local, aunque eso significara ir a un ritmo distinto al que muchas veces exige el mercado actual.

Con el tiempo el proyecto fue aceptado, comprendido y evolucionó hasta contar con un espacio físico donde ahora el pan, el café y la cocina conviven de forma natural, siempre con la intención de ofrecer un servicio y alimentos hechos con conciencia y sin prisas.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Las primeras horas de la mañana, cuando salen las primeras piezas de pan, se calibran los molinos de café y los aromas empiezan a inundar el espacio; justo la calma antes de recibir a nuestros primeros clientes.

También disfrutamos sentarnos para desarrollar los nuevos productos de temporada, el proceso de investigar qué ingredientes nos ofrece la temporalidad; probar las técnicas tanto para la cocina como para la panadería y encontrar el equilibrio entre lo tradicional y la vanguardia.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Sin duda debe comenzar con el pan: es el corazón de todo el proyecto. Después, que se tome el tiempo de elegir algún café para acompañarlo y un buen plato de brunch para pasar un rato agradable.

Más que recomendar un solo platillo o pan, nos gusta guiar la experiencia de nuestra panadería y menú, entendiendo que todo es parte del proceso creativo.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Aprender a crecer sin perder la esencia. Conforme el proyecto fue creciendo entendimos que la calidad no depende solo de la receta y los procesos, sino también de la capacitación del equipo y la cultura del trabajo.

Eso nos llevó no solo a documentar los procesos, sino a seguir capacitándonos y estudiando, mejorar el conocimiento para construir un proyecto sólido que pueda seguir evolucionando sin dejar de ser fiel a nuestros principios.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La fermentación natural sigue siendo la idea que guía todo el proceso. Nos recuerda que las cosas buenas necesitan tiempo, paciencia y atención, y que no todo puede ni debe acelerarse.

Más allá de que sea la filosofía del pan, también influye en cómo seleccionamos nuestros ingredientes, diseñamos nuestros menús, construimos nuestro espacio y recibimos a quien nos visita. Creemos en los procesos honestos, en respetar el ritmo de cada creación y encontrar el valor de aquello que madura sin prisa.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Últimamente nos ha inspirado la filosofía del diseño y la gastronomía nórdica: la belleza de lo simple, el respeto por el alimento y la idea de que cada elemento debe tener un propósito.

La forma de entender el diseño y la cocina nos recuerda que muchas veces menos es más y que la calidez no depende de la abundancia, sino de la autenticidad.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Invitaríamos a Sophie Avernin, del proyecto Provocateur Wine Bar. Nos interesa mucho su forma de entender la gastronomía y creemos que sería muy enriquecedor explorar juntos los fermentados; una experiencia donde el pan dialogue con vinos extraordinarios para encontrar sabores profundos, honestos y con identidad.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Nuestro nombre, Asbaje. Es lo más visto, pero poco conocido, ya que muchos preguntan qué significa.

Viene del apellido de Sor Juana Inés de la Cruz antes de tomar su hábito: Juana de Asbaje; y lo tomamos porque justo al querer ponerle nombre al proyecto leíamos su recetario de cocina conventual, y nos gusta lo que representa: conocimiento, curiosidad, la búsqueda constante de aprender. Así definimos nuestro oficio.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
El sembrador, de Vincent van Gogh. Por la idea de sembrar sin buscar resultados inmediatos, confiando en los procesos, en el tiempo y en el trabajo constante; tal cual es nuestra filosofía en nuestro lugar.

Javier Coria & Nicolás Cano
Cofundadores de Asbaje
Masa madre, café y brunch
Toluca, México
instagram.com/asbaje.bakery

La entrada Asbaje se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
De la mano del chef Luis Moreno y el chef Daniel Leal, dos jóvenes apasionados por la gastronomía, Biga nació mucho antes de tener un horno o un local. Nació en conversaciones interminables sobre la cocina que soñábamos hacer y sobre la aportación gastronómica que queríamos darle a Los Mochis.

Este proyecto surge de la inquietud de crear una propuesta distinta, donde existiera espacio para explorar la pizza desde el respeto por el oficio. Desde el inicio decidimos trabajar con fermentaciones largas mediante la técnica de biga fría, un método que aporta mayor complejidad de sabor, mejor estructura y una masa más ligera y digestible. A la par, desarrollamos focaccias de temporada que evolucionan constantemente para aprovechar ingredientes, experimentar nuevas combinaciones y mantener una cocina viva.

Más que una pizzería, Biga busca ser un espacio donde la gastronomía se construya desde los detalles. En una industria donde muchas veces se prioriza la rapidez y el volumen, nosotros elegimos apostar por el tiempo, la técnica y la experiencia de quienes se sientan a nuestra mesa.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Sin duda, el proceso creativo. Disfrutamos investigar ingredientes, entender su origen, experimentar nuevas combinaciones y reinterpretar técnicas tradicionales desde nuestra propia visión. Nos mueve la búsqueda constante de calidad, pero también la emoción de compartir algo hecho con paciencia y dedicación. Al final, la cocina es un lenguaje que se construye con tiempo, memoria y sensibilidad.

También hay algo muy especial en los momentos previos al servicio. Es ahí donde el trabajo y la planeación de días finalmente se transforman en una experiencia para nuestros comensales.

Creemos que cocinar es una forma de comunicar. Cada receta habla de paciencia, memoria, técnica y sensibilidad, y eso es lo que más disfrutamos compartir.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Más que decirles un platillo específico, nos gustaría que no se pierdan la oportunidad de sentarse, compartir y disfrutar la experiencia completa. Que prueben nuestra masa, que descubran nuestras focaccias de temporada y que se den el tiempo de conocer una propuesta hecha con paciencia, dedicación y un profundo respeto por cada ingrediente.

Creemos que una buena comida no se trata únicamente de lo que llega a la mesa, sino de todo lo que sucede alrededor de ella: las conversaciones que nacen, el tiempo que se comparte y los recuerdos que comienzan a construirse.

Más que una primera visita, esperamos que sea el comienzo de una relación con un proyecto que busca evolucionar constantemente y aportar algo diferente a la escena gastronómica de la ciudad. Un lugar al que siempre haya una razón para volver, porque cada temporada trae nuevos sabores, nuevas ideas y la misma pasión por hacer las cosas bien desde el principio.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los mayores retos ha sido entender que construir una propuesta gastronómica va mucho más allá de desarrollar un buen producto. Con el tiempo nos dimos cuenta de que la experiencia comienza desde que una persona cruza la puerta y termina mucho después de que sale del lugar.

Eso nos ha llevado a cuestionar constantemente nuestros procesos, nuestra hospitalidad y la forma en la que comunicamos lo que hacemos. Hemos aprendido que evolucionar no significa cambiar nuestra esencia, sino encontrar nuevas maneras de expresar la misma idea con mayor claridad y coherencia.

Este es un proyecto que está en constante construcción, y creemos que esa capacidad de replantearnos las cosas es precisamente lo que nos permite seguir creciendo.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos sigue guiando una idea muy sencilla: hacer las cosas con intención.

También creemos que la innovación no siempre significa hacer algo completamente nuevo, sino reinterpretar lo tradicional desde una perspectiva propia. Esa búsqueda constante de aprender, perfeccionar y evolucionar es la que hoy sigue marcando el rumbo de nuestra visión.

Además, reconocemos y valoramos el trabajo de quienes entienden la gastronomía como una expresión cultural y no únicamente como un servicio. Cocineros, panaderos y proyectos que conocen el origen de los ingredientes, respetan los procesos y construyen propuestas con una identidad muy clara.

Al final, nuestro objetivo es ofrecer una propuesta que refleje quiénes somos como chefs y que aporte realmente algo distinto a la escena gastronómica actual de Los Mochis.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Más que una sola referencia, nos inspira esta generación de cocineros y proyectos que están redefiniendo la gastronomía desde la autenticidad.

Últimamente nos han inspirado mucho distintas personas que, desde lugares muy diferentes, comparten una misma forma de entender la gastronomía.

Lupita Vidal, por la manera en que ha sabido construir una propuesta que habla de su estado y que, al mismo tiempo, aporta a la identidad gastronómica de su territorio.

Andrés Cárdenas, por recordarme que detrás de una experiencia bien construida existe tiempo, paciencia y una atención profunda a cada detalle.

Thalía Barrios, por cocinar desde sus propias memorias y demostrar que la cocina también puede ser una forma de contar de dónde venimos y quiénes somos.

El chef Emiliano Padilla, por esa manera tan particular de entender que una ciudad también puede explicarse a través de lo que se come y se bebe en ella.

Creemos que todas esas referencias, desde sus distintas perspectivas, nos recuerdan por qué nos interesa tanto la gastronomía: porque no se trata solamente de cocinar, sino de observar un lugar, entender su gente, sus historias y su identidad, y encontrar una manera honesta de expresarlo a través de la mesa.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Invitaríamos a Lauren Plasencia porque creemos que el vino y la pizza tienen mucho más en común de lo que a veces imaginamos. Nos gustaría pasar un día creando combinaciones, probando etiquetas, ajustando detalles y armando un menú especial que naciera de esa conversación entre la cocina y el vino.

Al final, la idea sería compartir esa experiencia con nuestros clientes en una noche relajada, donde cada recomendación tuviera un porqué y donde descubrir un buen maridaje se sintiera tan natural como sentarse a comer una pizza entre amigos.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Quizá uno de los detalles que guarda una historia más especial es, precisamente, el nombre de Biga.

Más allá de hacer referencia a una técnica de fermentación que aprendimos y adoptamos como parte de nuestra manera de entender la masa, Biga nace de una historia mucho más personal. Durante la formación en gastronomía hubo un chef que se convirtió en una figura muy importante en mi camino. Fue él quien me enseñó esta técnica, aprendida durante su experiencia en Italia, y quien, sin saberlo, dejó en mí una enseñanza que con el tiempo se quedó profundamente arraigada.

La palabra Biga siempre resonó conmigo. Se quedó en mi memoria como uno de esos aprendizajes que trascienden el aula y terminan acompañándome en el camino.

Por eso, cuando llegó el momento de darle un nombre a este proyecto, Biga apareció de manera natural. Es un pequeño homenaje a esa etapa de la vida, a las personas que nos enseñan y dejan huella, y a la forma en que ciertos conocimientos terminan convirtiéndose en parte de nuestra propia historia, representando memoria, gratitud y el inicio de un camino que continúa transformándose.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si Biga fuera un disco, sería el punto de encuentro entre Esencia de Humbe y The Art of Loving de Olivia Dean.

Tendría la calma de quien disfruta el proceso, la calidez de una conversación larga y la honestidad de los pequeños detalles. Sería un álbum que no busca impresionar a la primera escucha, sino convertirse en ese al que siempre quieres volver. Porque, al igual que nuestra cocina, está hecho con tiempo, intención y mucho corazón.

Daniel Leal & Luis Moreno
Cofundadores de Biga
Pizzería & Focacceria
Los Mochis, México
instagram.com/biga_pizzeria

La entrada Biga se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Nosotros somos Alexa y Melchor, una pareja que decidimos emprender una moto – carrito de café de especialidad, tamales de requesón y sándwiches de pan de masa madre muy característicos de nuestra ciudad natal, Culiacán, Sinaloa. Viendo potencial y un área de oportunidad en ser los primeros en realizarlo aquí en la ciudad. Nacido por las ganas de expresar nuestro amor por el café y compartirlo hacia las personas, pero no de una manera convencional. Porque el hecho de estar entre paredes nos hacía sentir atados a un lugar y la idea de la “movilidad” surgió por una página en redes sociales cuyo contenido está basado en emprendimientos de café móvil, pero cada quien con su toque característico de la región donde se encuentran y así es que nos inspiró mucho la idea y el formato.

Unimos nuestros números de cumpleaños 7 de marzo y 4 de diciembre para crear “74 slow coffee”, números que representan al combinarse, el 74 que suele interpretarse como un mensaje de equilibrar el crecimiento espiritual con acciones prácticas y concretas.

En numerología también se reduce a un solo dígito: 7 + 4 = 11 y 1 + 1 = 2.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Fusionar café, naturaleza y creatividad está bien chilo mientras trabajamos. Nos encontramos en el Jardín Botánico de Culiacán que es uno de los espacios verdes y culturales más importantes de México, posicionado como un referente internacional que combina naturaleza, arte contemporáneo y arquitectura, además de ser considerado uno de los 10 mejores jardines botánicos de Norteamérica.

Esto complementa nuestra filosofía de: “tómate tu cafecito tranqui”.

Es algo que disfrutamos compartirlo entre todo el equipo y con las personas que nos visitan. Ver y escuchar el reconocimiento de nuestros clientes en que sea de su agrado nuestro producto final, enfocándonos por tener la mejor extracción y nuestros productos de la mejor calidad, todo esto hace que sea lo más disfrutable sin duda alguna.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Sin duda lo primero que no debería perderse alguien al venir a 74 slow coffee aparte de nuestro “espresso tonic, cold brew limón y tamal de requesón” sería la calidez del trato de nuestro equipo de trabajo ya que nosotros estamos encantados de brindar la mejor experiencia en tema de dudas, como por ejemplo los tipos de extracciones que tenemos o los granos que utilizamos o hasta el simple hecho de desmentir mitos sobre el café, y sentimos que este punto ayuda más a que nuestros clientes aprecien más el mundo del café o si aún no lo conocen que se vayan adentrando más.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La incertidumbre o miedo, creemos que totalmente es un gran desafío. Las temporadas bajas, las fechas después de quincenas, etc. Los contratiempos que puedan llegar a pasar por tema de ser movible, el esfuerzo que implica de tener que montar y desmontar todo, todos los días.

Crear una rutina, procesos y establecer horarios en todos los aspectos. Porque al inicio que no los teníamos y apenas estábamos conociendo toda la dinámica, sí llegaba un punto de cansancio mental. Pero aun así nos sabemos la de chambear y aprendimos a optimizar tiempos y organizarnos más para ya poder despejarnos un poco más.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
No es una cafetería en especial o una persona especial, sino un perfil “TASTY INSIDE” donde salió la inspiración para crear nuestro proyecto. En el cual se muestran distintos conceptos móviles de barras de café de especialidad y eso nos ha llevado a inspirarnos bastante.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Eduardo López de Librepensador, originario de Culiacán, Sinaloa. Nos ha apoyado mucho en nuestro proyecto, tanto en capacitaciones, cuestión de maquinaria y conocimiento, además de crear una buena relación con él y nuestro equipo.

Podemos decir que él ha sido una persona que nos ha inspirado, viendo su crecimiento a lo largo de los años en el mundo del café de especialidad, iniciando su proyecto junto con su esposa de tener una barra de especialidad, certificarse por la SCA, ser tostador, ser proveedor y capacitar a cafeterías para que cuenten con la mejor calidad e impulsar la cultura del café.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría colaborar con NUDE PROJECT, la manera en que comunican todas sus colecciones y sus aperturas de tiendas lo hacen de una manera muy original y saben cómo conectar con la audiencia.

Todo lo que se ve es creatividad y no se enfocan en venderte un producto en sí, sino la experiencia y ser partícipe de su comunidad. Todo esto también procuramos por medio de nuestro marketing en 74 slow coffee y siento que sería una gran mancuerna que se pudiera hacer una colaboración con esta marca.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Las llaves de la moto tienen un llavero del Sagrado Corazón de Jesús y la Virgen de Guadalupe, junto con los Mets de Nueva York. Es muy rara la fusión, pero tiene su porqué.

La primera vez que yo, Alexa, fui a Nueva York por temas de mi otro trabajo (producción audiovisual), fue de los primeros souvenirs que compré y vi un espejo en un bar/cafetería por las calles de NYC, me vi en ella y dije: “algún día tendré un espejo como este en un negocio”. Y es por eso que decidimos ponerlo en las llaves de la moto.

Con el tema religioso Melchor y yo lo tenemos de protección, ya que mi mamá decidió obsequiarnos y fue el último llaverito del Sagrado Corazón de Jesús y de la Virgen de Guadalupe que ella tuvo de la última misa de mi abuelito que falleció hace 2 años y era como mi otro papá.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Hermanos Gutiérrez – disco: “Eternamente”.

Este disco es una parte importante en nuestra relación, fue de los primeros álbumes que escuchábamos juntos y nos daba mucha tranquilidad y paz, nos sentimos en sintonía.

Justo eso nos transporta al entorno que tenemos en 74 SLOW COFFEE y por esto ponemos el vinilo muy seguido.

Alexa Osuna y Manuel Melchor
Cofundadores de 74 Slow Coffee & Music
Café de especialidad y comidita rica
Culiacán, México
instagram.com/74slowcoffee

La entrada 74 Slow Coffee & Music se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Piggy Limón nació casi como un experimento de verano. Queríamos crear un lugar donde pudiéramos compartir algunas de las cosas que más nos inspiran: la hospitalidad, los viajes, las flores y esa sensación de que el tiempo puede ir un poco más despacio.

Nos interesaba construir una atmósfera, un lugar que se sintiera más como llegar a la cocina de alguien que disfruta recibir personas.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Las primeras horas de la mañana.

Cuando acomodamos las flores, los panes, suena la música y entra la luz por la ventana. Son pequeños rituales que hacen que el espacio cobre vida antes de recibir a la primera persona del día.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Nos gustaría que se permitiera quedarse unos minutos. Pedir un café, elegir una pieza de pan, sentarse sin prisa, mirar alrededor y disfrutar la mañana.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Adaptarnos al espacio, que es pequeño, y aceptar que un proyecto creativo nunca termina de estar listo.

Entendimos que Piggy Limón no tenía que ser perfecto desde el primer día; podía crecer junto con las personas que lo visitan.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos inspira mucho la hospitalidad entendida como un gesto cotidiano. Los lugares sencillos, con personalidad, donde uno puede volver una y otra vez y siempre sentirse bien recibido.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran esos pequeños cafés que aparecen durante los viajes y que parecen haber sido construidos con calma. Espacios donde cada objeto tiene una historia y donde la hospitalidad se siente natural, casi sin esfuerzo.

También la colaboración con Claudio Limón ha sido una gran inspiración. Más que abrirnos un espacio dentro de Casa Limón, abrió la posibilidad de imaginar y crear algo juntos. Nos recordó que la creatividad muchas veces florece gracias al encuentro entre personas.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Invitaríamos a Alice Waters.

Porque admiramos la filosofía con la que ha construido Chez Panisse: encontrar belleza en lo cotidiano, la estacionalidad, la importancia de la mesa como lugar de encuentro y entender la hospitalidad como una forma de cuidar a los demás. Esa manera de mirar el mundo nos inspira profundamente y, desde nuestra propia escala, también guía lo que intentamos construir en Piggy Limón.

Nos gustaría compartir con ella una mañana sencilla: visitar un mercado, elegir los ingredientes y las flores del día, hornear pan y preparar un menú inspirado en la temporada. Nos haría ilusión celebrar esos pequeños rituales que hacen especial la vida diaria.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Muchos de los objetos de Piggy Limón llegaron antes que el proyecto.

Durante años fuimos guardando pequeñas piezas encontradas en mercados, viajes o tiendas de antigüedades sin saber exactamente dónde vivirían. Piggy Limón terminó convirtiéndose en el lugar donde esos recuerdos encontraron una casa de verano.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Las ciudades invisibles, de Italo Calvino.

Porque habla de cómo los lugares se construyen con la memoria, la imaginación y los encuentros, mucho más que con sus edificios. Piggy Limón nació un poco así: de recuerdos de viaje, objetos guardados durante años y personas que fueron encontrando un mismo lugar.

Nos gusta pensar que, más que un café, estamos creando un sitio que alguien recuerde por cómo lo hizo sentir.

Montserrat Díaz
Dueña de Piggy Limón
Pan, café y días de verano
Guadalajara, México
instagram.com/piggylimon

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