Artes visuales
“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está clara. Cada atardecer vemos la puesta del sol. Sabemos que la Tierra se aleja de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encajan del todo con la visión.”
–John Berger
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In between lands
El consumo constante de redes sociales termina siendo muy peligroso y contraproducente para los artistas. Por un lado estamos sobreestimulados de imágenes, de cosas que el algoritmo sabe que nos pueden seducir, y por otro aparece la comparación constante con lo que hace el resto.
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Viaje a la luna
Mucho de mi trabajo tiene formulaciones estrictas y eficientes pero en este caso hubo cierta ligereza y una aproximación más relajada que obedecía a un diálogo intuitivo con las características materiales de los objetos en cuanto a forma, color, peso, o densidad.
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The power of uncertainty
Estoy aprendiendo a ser más paciente, a darles espacio y tiempo a los proyectos. Se trata de encontrar el equilibrio. Algunos de mis mejores trabajos han surgido cuando no le di demasiadas vueltas a las cosas y simplemente me lancé.
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Kati Horna y sus amigos
Algunas artistas parecen haber sido vistas antes que vividas. En Kati Horna, su nieta Kati Polgovsky Horna la recuerda desde lo cotidiano: casa, presencia, forma de estar. A partir de la exposición “Kati Horna y sus amigos” en la galería Georgina Pounds, surge una lectura desplazada de vida en imágenes.
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The smell and the sound of colors
He aprendido a recopilar muchas referencias para cada proyecto y a sumergirme por completo en el proceso. Me fusiono verdaderamente con lo que hago; a veces me doy cuenta de que, inconscientemente, me visto con los colores de la imagen en la que estoy trabajando.
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Step into the unknowing
Existía una gran presión para producir una cantidad tan grande de obras con una fecha límite de envío, y algunas piezas aún se estaban secando cuando salieron del estudio. Requirió mucha disciplina y confianza en mi proceso.
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Entre nubes y espirales
Tomarme autorretratos es una práctica que empezó sin que me diera cuenta y que nunca había compartido hasta ahora. Ha sido una forma de conocerme a mí misma, en mis momentos más vulnerables e incluso juguetones. Es como mirar atrás y darme cuenta de todas las vidas que he vivido.
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Saludo al sol
Aprendo a confiar en mis errores y a incorporarlos como parte de mi obra. Trato de no pensar demasiado mientras dibujo y me dejo llevar por el estado de ánimo que me habita en ese momento.
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Poncio Pilato vs. Un Día de Calor
Mientras estaba en la grúa construyendo la pieza final, tomé decisiones estéticas de la pieza, pensaba en lo interesante que es cómo muchos artistas contemporáneos hacen unos dibujos y mandan a fabricar sus piezas. Siento que se pierden momentos muy creativos durante la producción de la pieza.
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La miseria no tiene paciencia
Últimamente tengo la nostalgia como una emoción latente, antes me parecía que era algo malo, pero con el tiempo entiendo que no está del todo mal, me encanta recordar el pasado, mis amigos de la escuela de diseño y esos años.
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Ampliar mis horizontes
La fotografía analógica es un vaivén de emociones y frustraciones. La paciencia es la mayor virtud para este aprendizaje. De tanto error uno entiende más cómo funciona y la verdad es un sentimiento tan enriquecedor, aunque puede llegar a ser desalentador.
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Dormir profundamente
Trabajar con papel y fotografías impresas es un proceso de aprendizaje continuo. Desarrolla mis habilidades de composición, mi sentido del color y mi creatividad en general.
