Artes visuales
“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está clara. Cada atardecer vemos la puesta del sol. Sabemos que la Tierra se aleja de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encajan del todo con la visión.”
–John Berger
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Con calma se llega al cielo
Desarrollo paisajes que hablan sobre el habitar Oaxaca, su cotidianidad y su entorno. Me interesa mucho documentar mi vida personal y, a partir de ello, desarrollar ideas más generales sobre un momento específico. La soledad y la melancolía también atraviesan ese proceso de descubrir paulatinamente el lugar donde resido actualmente.
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Cocoon
Me interesa observar tanto lo que está pasando que empiecen a aparecer cosas mágicas en lo cotidiano. Me gusta pensar que lo que ya existe puede volverse especial si lo miras distinto, y que las personas, incluso en su forma más simple, son enigmáticas y bonitas.
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Aprender a no actuar
Desaprendí la necesidad de caer bien. Dejé de buscar coherencia y empecé a confiar en la incomodidad. Aprendí que mirar de frente también cansa, pero mentirme cansa más. Este proceso me ha enseñado a dejar que las piezas salgan incómodas, incompletas, incluso contradictorias.
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Practicar el tiempo
Me gustó mucho esa obsesión medio incómoda de repetir, ensayar y ajustar algo mínimo esperando que esta vez sí funcione. Como si el trabajo fuera una práctica eterna para una situación que nunca termina de llegar.
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Renacer
Una lesión reciente en la mano me llevó a bajar el ritmo, recordándome la importancia de la pausa y el descanso dentro del trabajo creativo. Aunque al inicio fue forzado, con el tiempo aprendí a disfrutarlo, a escuchar más a mi cuerpo y a encontrar valor en la calma.
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Alguien que sigue improvisando
Trato de sacar nuevas ideas cada semana en Instagram. Mi último proyecto fue en la galería Life is a Picnic en Guadalajara. Es mi segunda exposición y un proceso muy distinto a la ilustración digital, vivido entre ansiedad y emoción. Consumo videos sobre creatividad y enfrento el autosabotaje.
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Afantasía
La pintura apareció como una forma de traducir la censura algorítmica en materia: iterar una imagen hasta volverla “permisible” y luego devolverle peso, como si el pigmento pudiera retener el rastro de permisos y omisiones. No ilustro: registro el borde donde la máquina ya no puede decir.
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Este gato
Siempre me ha atraído sentarme: implica confiar y quedarse. Fotografiar en película me enseñó a confiar en cada clic. Mis imágenes fluyen como agua que murmura. Los momentos ocurren una sola vez; se vuelven huellas, no posesiones. No hay un adiós final, solo algo irrepetible.
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Dear New York
Me sorprendió darme cuenta, mientras la pintaba, de lo seria que he estado en el último año o dos, y con estas piezas aprendí a volver a divertirme pintando. No podía parar de pintar y, honestamente, podría haber hecho como cuatro exposiciones completas.
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El arte de mirar atrás
Escanear, cortar y etiquetar mis negativos con precisión funciona como un cierre y me prepara para el siguiente rollo. El proceso me reinicia de una forma inesperada, como alcanzar un punto alto en un sendero, mirar atrás y entender con claridad dónde estoy.
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Sale el sol
Comunicar emociones muy personales: a veces siento que son demasiado íntimas, pero estoy aprendiendo a integrarlas en mi trabajo sin miedos. También aprendí a no forzar la experimentación en proyectos comerciales: el cliente llega por mi estilo. La exploración la llevo a mi trabajo personal.
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Rojo, verde y azul
Hay cosas o escenas que en mi cotidianidad o contexto resultan muy normales y que desde afuera pueden resultar más interesantes. Nunca sabemos quién pueda estar viendo allá afuera y que le llame la atención lo que se hace aquí.
