Cada quien tiene un estilo único. ¿Puedes describir cómo definirías tu estilo y qué elementos visuales o conceptuales lo caracterizan?
Mi estilo fotográfico se podría definir como una mezcla del street photography con lo cotidiano, siempre generando un composición interesante y un poco minimal. Me gusta jugar con los espacios en blanco, las escalas humanas y sobretodo con los detalles de lo mundano.

La fotografía tiene el poder de contar historias y transmitir emociones. ¿Puedes compartir una experiencia en la que una de tus fotografías haya tenido un impacto significativo en las personas o en ti mismx?
Una de las experiencias que más tengo presente, es cuando estábamos encerradxs en pandemia y empecé a fotografiar rincones de la casa, detalles específicos del día y cosas muy cotidianas de esa “nueva normalidad”, lo cual resonaron con diferentes personas que expresaron una conexión y en mi encierro personal me dieron mucha paz.

¿Cuál ha sido tu proyecto fotográfico más desafiante hasta la fecha y por qué?
Uno de los proyectos mas desafiantes, fue retratar la ciudad de Nueva York, ya que vemos miles y cientos de fotografías “diferentes” de la ciudad a cada rato. Me gustó el reto de expresar más un sentimiento de lo que es esa la gran ciudad.

La tecnología y las herramientas de edición de fotos están en constante evolución. ¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para tu trabajo?
Me encanta fotografiar tanto en análogo como en digital, obviamente entendiendo que cada una de estas técnicas connota algo diferente. Y para la edición siempre uso Lightroom.

Hay muchos géneros en la fotografía, desde retratos hasta fotografía de naturaleza. ¿Tienes un género favorito en el que te sientas más cómodx o que disfrutes más fotografiar? ¿Por qué?
Me gusta mucho fotografiar a personas en un contexto habitual, me encanta capturar ese momento tan único con alguien que a primer plano es un total extrañx.

¿Puedes compartir una anécdota interesante o inusual que hayas experimentado mientras hacías fotografías?
Una de las experiencias más bonitas que he tenido haciendo foto, fue cuando estudiaba foto-periodismo y tenía que hacer un reportaje visual sobre las personas que trababan en un mercado en Santa Fe, NM. Esta experiencia me llevó a conocer muchas personas con vivencias extraordinarias y únicas.

Muchos fotógrafos encuentran inspiración en otros artistas visuales o en la vida cotidiana. ¿Cuáles son algunas de tus fuentes de inspiración?
Creo que la vida cotidiana es mi principal inspiración, me encanta salir a caminar en cualquier ciudad sin rumbo fijo y encontrarme escenas que valen la pena retratar.

La fotografía es un medio visual, pero a menudo también tiene un trasfondo conceptual. ¿Has trabajado en proyectos fotográficos que aborden temas o conceptos específicos? ¿Puedes compartir información sobre uno de esos proyectos?
Creo que todas las fotografías pueden adquirir un trasfondo conceptual, dependiendo de la intención del retrato.

¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
Cuando me siento estancada o bloqueada, me gusta mucho irme a la naturaleza, ya sea a un montaña o al parque, también me encanta explorar museos y galerías para poder alimentar y nutrir la parte derecha del cerebro.

Para lxs aspirantes a fotógrafxs que puedan estar leyendo esta entrevista, ¿cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera o que te gustaría compartir con ellxs?
Uno de los mejores consejos que recibí cuando estudié fotografía, fue de que las fotos siempre deben contar una historia, recuerda hacer composiciones interesantes y practica mucho.

Recomiéndanos la cuenta de Instagram de algún artista que te guste su trabajo.
@sarahvanrij

Samantha Pizaña Salayandía

Mi nombre es Samantha, tengo 30 años, vivo en la Ciudad de México. Soy Libra, me encanta la simetría y el café negro.

www.instagram.com/samanthapizsa

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