¿Quiénes trabajaron o colaboraron en esta canción y cómo contribuyeron a su creación?
Mascabado (Querétaro) y ROSAS (Sinaloa). Producción: Enrique Medina. Mezcla y master: Apache O’Raspi. Arte y Video: Carolina Buenrostro, Carolina Águila e Itzel López.

¿Cuánto tiempo tardó en tomar su forma final?
Tomó algunos meses, Enrique me contó sobre la canción el año pasado durante un viaje en carretera de Querétaro a la Ciudad de México, yo había tocado la noche anterior en La Casa de la Contra Cultura, después en el coche me mostró una maqueta primera de la rola. Primero medio me sacó de onda el nombre pero después fui entendiendo qué trip y me gustó mucho. A principios de año nos reunimos con Apache que también es gran amigo mío y para mi sorpresa estaba ayudando a grabar y mezclar el nuevo material de Mascabado, un par de sesiones y lo teníamos.

¿Hay alguna referencia o influencia directa (otra canción, libro, película) que esté presente en esta canción?
Yo siento que está muy inspirado por el folk en general, la oleada de cantautores en ciudad, pero con ecos del desierto, podría parecer un poco una oda al canto cardenche, pero con toques sutiles de lo norteño, lo tejano. Muy a lo Juan Cierrol, Ed Maverick, o Bob Dylan, pero a nuestra manera. También todo el tema del desierto y los sombreros, los caballos y el calor están presentes en toda la parte visual y del videoclip, cuyo material fue grabado en el desierto de Durango, muy cerca de la comarca lagunera, zona del canto cardenche en México. 

¿Qué otras canciones o proyectos vienen a continuación?
Bueno, pues “Carne Rancia” es parte de “ANTICUANDO” el nuevo material de Mascabado próximo a estrenarse completo, y yo estoy trabajando en mi nuevo EP antes del siguiente álbum, algunas collabs y preparando ahora el tour junto a mi full band.

Rosas

neotrova / trip hope [ sinaloan mexican songmaker ]
nube—mar—pop—nostalgia

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La creación musical a menudo involucra colaboración. ¿Con quiénes trabajaste en esta canción y cómo contribuyeron a su creación?
La producción estuvo a cargo de Ferdinando Capacete, con quien ya he trabajado en el pasado, y también es la primera vez que tengo a un invitado cantando conmigo para la versión oficial de una de mis canciones, mi amigo Cesar del Toro aka Wiro, teníamos la canción ya producida pero yo sentía que algo faltaba y era ese featuring con Wiro, me encantan sus canciones y estilo, sentía que iba a aportar mucho al mood de esta canción. Fue masterizada en Italia por Carlo Camera.

¿Hay algún elemento único o interesante en la producción de esta canción que te gustaría destacar?
La producción en general fue atrevernos mucho a jugar con el estilo que estábamos buscando, entre lo urbano, el trap, R&B y neosoul, guíados más por un instinto de darle identidad sonora a una etapa extraña de mi vida pero de mucho aprendizaje como decía, lejos de querer hacer algo por pertenecer o acercarnos a un sonido que parece estar de moda como es el trap o la música urbana en sí, sentía que la letra tenía que sonar así, me encantan los tecladitos, el beat, la vibra como fresca, y que la canción inicié con un paisaje sonoro de llamada telefónica, como si estuviera marcándole a alguien que me deja en visto, no contesta o tarda mucho en contestar, eso siempre estuvo en mi mente desde que el tema se pensó.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical o enfoque creativo en comparación con tus trabajos anteriores?
Creo que hay una evolución constante personal que se va reflejando en todo lo que hacemos, de repente es algo en lo que reflexiono cuando miro atrás o escucho mi música de antes, que me sigue diciendo cosas o representa otras etapas de mi vida justo, pero la evolución musical también es una necesidad natural, como querer decir lo que pienso de manera distinta, jugar con nuevos géneros y estilos; aunque la base de mi música es la “neo trova” no podría quedarme todo el tiempo haciendo canciones solo con guitarra y voz, algún otro elemento, aunque si quiero seguir sacando canciones así jeje, CASI está en un grupo de canciones a las que quería darle identidad a diferentes etapas de mi vida, con diferentes moods y géneros musicales, Creo que mi enfoque creativo siempre ha tenido como base la libertad, sin duda voy buscando cada vez más mi identidad como artista y el explorar con estilos va justo de eso, de ponerle mi sello a cada canción por distinta que suene… que la gente que me escucha o apenas me conoce pueda decir como “ah mira esto suena a ROSAS”

¿Tienes influencias musicales específicas que hayan dejado su huella en esta canción en particular?
Sin duda la música de Erykah Badu, Sen Senra, Spooky Black, el primer mixtape “Esmeralda” de Nathy Peluso antes de la fama, al igual que el “Drunken Babble” mixtape de Kali Uchis, Hurricane G, el mismo Wiro, Inés Pacheco, Del Bloque y Washi Hana, y mucho el disco “Si” de Julieta Venegas.

¿Has tenido la oportunidad de interpretar esta canción en vivo? ¿Cómo ha sido la reacción del público?
Previo al lanzamiento oficial de la canción la he estado cantando en algunos shows como encore para cerrar y creo que es algo que prende a la banda, como que no se esperaban, sorprende y divierte siento, al menos yo me divierto cantándola y he visto que el público también. Y aunque mis últimos sencillos han sido diferentes entre sí y también experimentales, esto es algo más fresco, como no tan serio a primera escucha, una vibra como chill, relajada, ahí medio que Hip Hop y Trap, y Rosas.

¿Hay algún mensaje, lección o consejo que desees compartir con otros músicos emergentes que puedan estar siguiendo tu carrera?
Que confíen mucho en ustedes mismxs, que no comparen su camino con el de otros artistas, eso no es bueno, cada andar es diferente y especial, que las redes sociales son mucha ficción y pueden llegar a confundirnos, pero sobretodo que hagan las cosas con el corazón y honestidad, sea lo que sea primero les tiene que gustar mucho a ustedes antes de hacerlo público; que todos los mensajes que queremos compartir con otros al final son mensajes principalmente para nosotros, y en medida que conectemos con nosotros mismos, algunos cuantos allá afuera se podrán sentir identificadxs y conectar con nosotros, la vida no es fama y fortuna, es amor.

Finalmente, ¿qué viene a continuación para ti como músico o banda? ¿Puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos musicales?
Que espero poder liberar pronto mi nuevo EP completo, ya tengo mucho queriendo hacerlo pero solo es cuestión de que varios factores se acomoden y así será, eventualmente empezaré a trabajar en mi álbum de larga duración para el próximo año. Que estoy muy contento porque este año he tenido muchas presentaciones especiales en muchos lugares increíbles, compartido con amigos y artistas que admiro mucho así que las sorpresas seguirán llegando, vienen más shows y algunas colaboraciones lindas para cerrar el año y el año que viene.

Recomiéndanos alguna canción que hayas escuchado últimamente.
El mundo puede esperar de Vanessa Zamora.

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¿Qué es lo que más te gusta de la canción y por qué?
Me gusta mucho el viaje de poder permitirme hacer una oda a música que me ha acompañado por años como Björk, Juana Molina, Fever Ray, etc., porque toda esa parte también me complementa como músico y como persona, todo el trip hop, lo electropop y experimental, además de toda la otra parte acústica de canción de autor, el folk, la poesía y la música viejita de Spinetta o Violeta Parra que en conjunto forman parte de mi imaginario.

¿Qué fue lo más disfrutable del proceso de escritura, producción y grabación?
La sensación de total libertad, de construir algo que verdaderamente me gustara a mi, poder jugar con la estructura de canción clásica (verso, pre coro, verso, coro), deconstruir, jugar con las palabras para hablar de los adioses, la añoranza y la soledad, pero con una base musical divertida y experimental, sin guitarras, solo beats, secuencias, sintentizadores, etc. Y por supuesto el trabajar con amigos cercanos en el estudio que me conocen y entienden mis procesos.

¿Cuál fue la parte más difícil del proceso creativo y cómo se superó?
No siento que hubiera una parte dificil, solo al principio como encontrar la forma de empatar mi idea con la del productor y co-productor fue un breve dilema, pero en cuestión de horas lo teníamos, en días los stems fueron avanzando y yo tenía la letra para echarla a andar.

Si hubieras podido invitar a cualquier otra persona a colaborar, ¿quién hubiera sido y por qué?
Pues quizá me hubiera encantado tener a Juana Molina o Camila Moreno cantando conmigo en esta canción, porque amo su música y forma de cantar, o quizá a Denisse de Belanova, también lo hubiera llevado a otro nivel sin duda, pero ese momento ya llegará.

¿Cuál es el mayor reto para presentar esta canción en vivo y cómo se ha resuelto?
Esta es una de esas canciones en las que me quito la guitarra y suelto el cuerpo para interpretar más con el, también vocalmente es un reto por que me saca de mi zona de confort hay coros más agudos y cambios para colocar la voz, yo con la guitarra puedo cambiar un poquito los tiempos en vivo al interpretar, pero aquí tengo que seguir la secuencia para estar en tiempo y no equivocarme, hasta ahora creo que va bastante bien, he estado ensayando y tocándola en algunos de mis últimos shows para eso, y además sentir la respuesta y reacción del público a este tema.

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