¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Con Antípoda y Asuntos Privados aprendí o más bien confirmé que cada disciplina tiene su propio lenguaje pero que pueden ser acompañadas por otras disciplinas como la fotografía con el performance, la narrativa/texto. Confirmé también que existe una importancia en conservar un archivo y revisarlo después de años de ejecutarlo. El proceso de digestión de las imágenes es importante. Verlas a través de los años y confirmar que aún te gustan, y que incluso te gustan más es una experiencia de creación superlativa. En Antípoda hay imágenes que tienen una carga emocional fuertísima, irrepetible. Me sirven también para ver cómo mi vida ha cambiado en los últimos diez años. Las personas que ya no están, y las que han llegado. Los vínculos. Procesos a los que estoy sujeto. Las colaboraciones como por ejemplo mi nexo con ERRR que justo empezó aproximadamente hace diez u once años—cuando empezaba a hacer la captura de estas fotos. Todo esto es un proceso que bien podría llamarse el camino de aprender en estos caminos decisivos y formativos en el desarrollo de prácticas de arte y series. 

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
La idea de ser un extranjero en todas partes. Esa serie se hizo entre la península de Yucatán y Taiwán (y unas cuantas en Estado de México y Tabasco). México y Taiwán, casi antípodas geográficas, fueron lugares en los que yo viví y conforme una serie de experiencias que fueron muy importantes en mi vida. Esto se transmite en las fotos siento yo. Siempre me gusta decir que a partir de los treintas la vida se va haciendo de a deveras: ahí las experiencias se hacen más profundas; las separaciones, los amigos que parten al otro umbral, los amigos que forjan o confirman los vínculos, el amor, la pasión, los grises de la paleta que antes era solamente blanca o negra. El mirar al vacío, el entender sin entender, y quizá aproximarse a lo poético como nunca antes. 

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Muchos materiales alimentaron este trabajo. Desde la foto existencialista de Koudelka, Chang Chao-Tang, Araki, Daido Moriyama y Takuma Nakahira. En literatura Raymond Carver (What We Talk About When We Talk About Love) Haruki Murakami (Kafka by the Shore y Norwegian Wood), en la selección final Poeta Chileno de Alejandro Zambra y La más recóndita memoria de los hombres de Mbougar Sarr, el cine postmoderno de Taiwán como Yi Yi de Edward Yang y Vive l’amour de Tsai Ming-liang, en música podría decir que el sonido de Roger Eno, Jon Hopkins, Robin Guthrie, Cocteau Twins, Yo La Tengo, The Books, Haruomi Osono y Miharu Kosho (Swing Slow), Stars of the Lid, Emahoy Tsege Mariam Gebru y Balanescu Quartet.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Últimamente el adaptar mi proceso y prácticas de arte a un nuevo territorio que al mismo tiempo es ya conocido para mí. Pero esto es más un reto que una dificultad. Sin embargo recuerdo en el pasado—ya muchos años atrás—tener que vender la cámara Nikon F3 T que me obsequió mi madre. En algún momento cuando comenzaba mi proceso en Taiwán tuve que vender mis cámaras, todas, para poder solventar gastos y quedarme en Asía a completar mi odisea transcultural. Esto fue bastante difícil ya que lo material tenía una carga muy fuerte emocional. Todo salió bien al final. Pero ese desprendimiento fue muy difícil, no lo puedo negar. También algunos momentos de nostalgia y melancolía profunda viviendo en Taiwán también. Hubo un momento en el que no conocía a mucha gente, no tenía amigos y fueron momentos complejos. Afortunadamente esto no aminoró mi proceso creativo. Pero sí fue un lugar donde las cosas se veían con poca claridad y había muy poco espacio de diálogo nutritivo y de amistad. 

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
En Taiwán, una cabaña al pie de la montaña donde vivía en el parque nacional de Yangmingshan. Un trozo de puerco reposado en soya, jengibre y otras especies. Con un tempura frito de taro en aceite compartido con el tofu añejado, y verduras recogidas el mismo día en la montaña. Un plato simple, directo y exquisito. Era mi manjar de los domingos. El lugar se llama “La menor de las tres hermanas”. 

En mi casa, yo hago la mejor pita de arrachera del mundo. Con un yogurt con pepino que compro de un legendario señor Libanés de Mérida, y una carne de un rancho del municipio de Tizimín. 

Los tamales de los 4 hermanos, no es un restaurante pero hacen el mejor Mucpibpollo—tamal enterrado y crujiente de tres carnes—de Yucatán, por lo tanto del mundo. 

En Mérida, Yucatán también: El Manjar Blanco. El Queso Relleno es un poema que te lleva a otro paralelo del universo. Un verdadero poema de una mezcla loquisima y existencialista que solamente a un yucateco se le podría ocurrir: queso holandés, con Kol, tomate, tortillas de maíz y carne de puerco con pasas y aceitunas. Cubiertos de tortillas a mano…. Imposible de describir, hay que venir a Yucatán a probarlo. 

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Yo en vez de un mes diría temporada. Definitivamente serían varios los que confirman el soundtrack pero por mencionar algunos diría que Jordi Savall, Underworld, David Silvyan, Laurie Anderson, The Durutti Column, Charlie Megira, Masakatsu Takagi y Abel Ibáñez. Para una mejor aproximación esta es una playlist muy de mi presente.

Recomiéndanos algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Es difícil porque tengo muchos. Y varios de ellos son muy amigos queridos que respeto y quiero muchísimo. Pero en esta ocasión mencionaré a Lolo y Sosaku. Llevo siguiéndoles hace ya varios años. Lolo y yo somos amigos epistolares. Ellos son un dúo que combina pintura, performance, multimedia y sonido. Llevan el proyecto que desarrollan hasta la última de las consecuencias. Hacen mini robots que pintan y desmadran cosas al mismo tiempo. Hacen conciertos en lugares muy distintos entre sí y verdaderamente sudan la camiseta. Me encanta su autenticidad y entrega. Les admiro muchísimo. Me encantaría coincidir con ellos en algún proyecto en el futuro. 

Raúl Gasque

Artista multidisciplinario mexicano que explora la psicología y los fenómenos sociales a través del performance, la pintura, la fotografía y el texto.

www.instagram.com/comotraducirunametafora/

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De sus textos rescato muchas cosas, entre ellas el diálogo que casi siempre comparte sobre lta relación que sus libros—y él—tienen con sus editores. Situación que quienes hemos tenido uno o varios editores entrañables lo encontraremos acertadísimo, ya que hay varias cosas que aunque son únicas y muy personales son también universales. Esto sucede en “Cuento de Navidad”. Texto breve, sólido de leer, sacado del horno bajo la muy atinada editorial Gris Tormenta. En este texto que podría ser una “crónica personal tirando a ensayo” el autor nos lleva por recovecos amplios autobiográficos en el que él/la protagonista es la relación/diálogo/conversación con el editor más cercano que ha tenido. Yo empecé a leer a Zambra justo con este libro, que es uno de sus últimos y sugiero ampliamente hacerlo así. Con los libros de Zambra parece estar muy permitido empezar al revés. Ya que en muchos de sus libros hay mención y guiños de sus libros anteriores, pero nunca spoilers. Posterior a este “Cuento” que no sigue una forma literaria específica—ni tampoco se trata de Santa Claus—están  “No Leer” y “Tema Libre”. Ambos libros nos llevan con historias diversas a un universo lúdico, tierno, lleno de pasajes que uno diría “yo viví algo así” o “¡me lo imaginé! Muy cercanos, de una aproximación íntima, muy especial. 

En un desorden cronológico de la obra de Alejandro, yo recomiendo leer “Literatura Infantil” un libro sobre ser hijo y ser padre al mismo tiempo. Sobre cosas que se escriben y difícilmente se dicen. Sobre esas metodologías que no se saben exactamente cómo se hacen y que nos dicen mucho sobre cómo es el acto de vivir. Un andamiaje de textos que nos hacen sentir compasivos, donde podemos mirar en direcciones distintas, donde el autor nos describe esos momentos donde “re/aprendemos” a gatear para conectar con esa raíz biológica que trasciende lo genealógico. Un paseo que se siente otra vez muy personal del autor y que paradójicamente no es repetitivo. 

Siguiendo este buen intencionado paseo de este muy contemporáneo autor, hago un genuino exhorto a leer “Poeta Chileno”. Una novela divertida, que late en las manos de quienes la visitan. En palabras de mi amiga Nadia P B—lectora agudísima—“¡Es una novela que lo tiene todo!” ¿Por qué es una novela que lo tiene todo? Porque tiene historia, arte, referencias literarias, comedia, melancolía, nostalgia, actualidad y una pluma prolífica con una edición impecable. En esta novela no hay un solo momento en el que te sientes perdido. No hay pasajes de esos que no sabes porque el autor está metiendo todo eso. Todo es directo, tiene una intención, y al mismo tiempo no revela a destiempo. Es impredecible. Es una obra sobre poetas que no tenían idea de qué era la poesía, que llegan como todos los artistas llegamos al arte: con muchas ganas, con objetivos ambiguos y quizá lo más importante descubriendo cómo es disfrutar el presente a través de la lectura y algunas otras pocas veces en la escritura. Con una intención de hablarnos de un nuevo paradigma en el que nos encontramos sin fatalismo, y con muchos guiños que nos confirman que todo está y va a estar bien. Con apariciones imperdibles de Nicanor Parra, y de una vasta cantidad de poetas en su mayoría chilenos que acompañan a un conjunto de protagonistas con identidad súper variada. Todos torpes, geniales, absurdos, humanos, tan humanos como tú y como yo. Bajo una luz tenue cálida que nos hace sentir caminar por estas letras en un ambiente seguro. 

Dando casi por concluido este paseo tengo el atrevimiento de decirles que en este autor hay muchas razones para leer. Sus cuentos y novelas son como de un amigo que te va contando una anécdota antes—o durante— el acto de tomar el autobús o el metro, o mientras te haces un café. De esas que se agradecen por ser aparentemente ligeras, pero que se potencializan con el tiempo, muy poco tiempo. Todo para dejarte un aftertaste de una literatura que nos dice esto es así: la vida transcurre y nosotros somos felices en un mundo donde el cariño, la amistad, el arte y los vínculos trascienden esa nube mediática oscura que las redes y medios tratan de meternos a la de awebo.

Visiten a Alejandro Zambra. Lo más seguro es que después de leerlo ustedes terminarán con la sensación de que han conocido a un amigo, que te ha presentado a muchos otros entrañables seres humanos. Y acaben como yo, disfrutando la memoria de haberles visitado y conocido a través del poderoso y necesario acto de poner atención, imaginar y sublimar. 

Fotografía por Hako Otoño

Raúl Gasque

Artista multidisciplinario mexicano que explora la psicología y los fenómenos sociales a través del performance, la pintura, la fotografía y el texto.

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Palacio de Bellas Artes (Mexico City)
Green marble, art deco, you can listen to the rehearsal of the National Symphonic Orchestra if you are lucky while you are on your most private duties.

Raúl Gasque

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Dos animales prendidos…
Él la vió por primera vez en una foto amarrada a un árbol
Ella le vió con su cara de loco
Se conocieron
Hicieron fuego
Montaron bicicleta camino a casa con la luz de una luna llena que alumbraba el camino y los matorrales del río
Se rieron
Tomaron vino
Mordidas llegaron
—A veces es bueno decir no— Le dijo ella a él
Se despidieron arrancándose los labios. A mordidas. Festejando que era temporada de sandía fresca y roja.

Una semana pasó. La lluvia llegó. El acostado en una camita que parecía de gato. En un cuarto diminuto. Ella entró como una gata. No dijo nada. Los dos decidieron empezar los primeros pasos a lo que serían dos toros que se romperían el corazón a pedazos. Pero primero: mucho sexo. Mucho vino. Mucha sandía.

Ella le dijo a Él que su padre quería comprar la misma lámpara roja en la que bailaría esa noche para deleite de los grillos que miraban detrás de la ventana. Queriendo resucitar. Hoy, no en ciento cincuenta años. Como humanos. Para sentir dolor. Pero también.. para ver la silueta felina/humana bañándose de rojo… y poder tocar, y morder.

Luego llegaron las diferencias. O más bien eran demasiado iguales. Se peleaban por las mismas tonterías por las que se pelean aquellos toros que nacen entre abril y mayo…

El remedio llegaba por la noche. O cuándo la lluvia. Él estaba por cerrar un asunto pendiente con una mujer sagitario… todo estaba concluido, pero había que liberar el último fuego. Ella como Toro se sintió acorralada.

Quedaron en comer pizza. Él dijo que la pizza era deliciosa pero que se notaba que en esa cocina nadie hacía el amor. “!Qué cosas dices!” Dijo ella. “Probablemente esto no tenga sentido en el Este de Asia. Pero en America Latina en una cocina donde hay pasión… pasan cosas..”.

Llegaron al sitio donde iban a hacer un ritual. Él se relajó. Ella se convirtió en un toro. La ambigüedad desprendió miedo. La metamorfosis llegó. En un laberinto. Y lo despedazo con cornadas.

Se volvieron a hablar a través de mensajes. Él le dijo “Me rompiste el corazón con tus cuernos” ella le contestó “Tú también maldito toro imbecil”.

Raúl Gasque

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Raúl Gasque

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Fotografía por Edie Sunday

Raúl Gasque

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Se dieron la media vuelta y nunca se volvieron a ver.

Fotografía por Alberto Polo Iañez.

Raúl Gasque

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La entrada Breve conversación entre dos latinoaméricanos en Asia se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Fotografía por Alberto Polo Iañez

Raúl Gasque

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Fotografía por Edie Sunday

Raúl Gasque

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Fotografía por Coastal Driver

Raúl Gasque

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