Con su nuevo disco Dentro Do Meu Peito, Rafael muestra una madurez creativa que no deja fuera la ternura. Es un álbum hecho de carne y atmósfera, donde el cuerpo y lo etéreo se encuentran para hablar del amor, la pérdida, el duelo, la conexión.

En esta conversación, pensada especialmente para quienes en México aún no lo conocen, Stonne nos habla de sus inicios, de los silencios que necesita para componer, de sus poetas (y amigos) favoritos, de su amor por C. Tangana y Silvio Rodríguez, y de lo que espera encontrar en esta parte del mundo. Es una entrevista sobre hacer música como quien entrega una carta abierta al corazón del otro.

–Pamela RM

Tu música nace en Brasil, en portugués, con ese violão íntimo y confesional. ¿Qué crees que puede tocar al público mexicano, incluso sin hablar su idioma?
Creo que lo que puede tocar al público mexicano es la verdad que traigo con mi arte y mi trabajo. Es tan íntima que las personas llegan a mi perfil y se sienten cómodas para conversar y decirme algo. Se sienten parte de eso, ¡y de hecho lo son!

Del EP CASA (2015) a CAPA (2019) y el álbum Dentro Do Meu Peito (2024, ¿cómo sientes que has evolucionado emocional y sonoramente en ese recorrido?
CASA viene de mi primer contacto con la música y con la producción musical, que fue hecha toda en mi cuarto. CAPA trae un poco de esa intimidad, pero de una forma en la que me abro más a probar cosas nuevas, como producir a distancia y con elementos electrónicos, aunque todavía dentro del capullo, digamos, jaja.

Luego viene mi trabajo más reciente, Dentro Do Meu Peito, que es un disco más completo, fue un proceso de un año y medio hasta que nació. Este álbum muestra más que nunca mi evolución como artista, tanto a nivel emocional —donde expongo mis heridas— como sonoro, donde exploro géneros diferentes como el piseiro, el pop, el rap, e incluso me atreví a cantar en español en la canción “Meu xodó”, que es una de mis favoritas. Yo digo que este trabajo está más maduro, tanto en lo visual, como en la música, las letras y hasta en las decisiones finales que tomé para el álbum.

“Canceriano”, “Só o Tempo”, “Pede Pra Ficar”: son canciones con fuertes marcas de MPB, folk y lo-fi. Si tuvieras que elegir una que más te representa hoy, ¿cuál sería y por qué?
De esas tres, la que más me representa es “Canceriano”, por ser canceriano y porque es muy rica de tocar en los shows.

El ritmo y el paisaje sonoro muchas veces nacen del entorno. ¿Cómo influye tu vida en São Paulo en tu música? ¿Y qué esperas encontrar en México para alimentar tu próxima etapa?
Aunque vivo en São Paulo, estoy más alejado del centro, así que mi entorno es más tranquilo, más silencioso. Eso me permite escuchar mejor lo que está adentro. Creo que esa quietud me ayuda a componer con más presencia, con más espacio para sentir.

La ciudad todavía me atraviesa, claro, pero de forma más sutil: como la luz del atardecer en los edificios lejanos, el sonido distante del movimiento, el tiempo pasando despacio en los barrios más tranquilos. Esa São Paulo menos obvia, más introspectiva, termina siendo el telón de fondo de mis canciones.

Ahora, en México, espero encontrar otros tonos de sensibilidad. Es un país lleno de alma, color e intensidad, y eso me encanta. Tengo la sensación de que allá voy a acceder a una parte más espiritual de mi creación, más entregada. También quiero permitirme ser tocado por personas, sobre todo artistas de la música.

Tu estilo mezcla el folk tradicional con texturas flotantes, electrónicas —casi etéreas. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre lo atmosférico y lo que es carne, voz, piel?
Creo que ese equilibrio nace de la necesidad de tocar y ser tocado. El lado atmosférico me permite viajar, crear espacios donde la música respira, pero es la voz y el violão lo que me trae de vuelta a la tierra. Me gusta esa tensión entre lo etéreo y lo íntimo, es como si la textura electrónica creara el cielo y la parte orgánica fuera el cuerpo acostado mirándolo.

Todo lo que escribo nace de algo que arde, que pulsa. Así que, aunque la producción te lleve al aire, la raíz de la música siempre está en el tacto, en la carne, en lo que está vivo.

Has presentado algunas canciones en versiones acústicas, como “Canceriano”. ¿Qué cambia, qué se libera cuando estás en vivo, frente al público?
Cuando estoy en vivo, especialmente en versiones más acústicas como “Canceriano”, todo se vuelve más desnudo. No hay producción para esconder nada, solo la canción, mi voz y lo que estoy sintiendo en ese momento. Es como si estuviera entregando una carta abierta a quien está ahí.

Para quien te escucha por primera vez —y no entiende portugués— ¿qué verso o melodía le recomendarías para sentir tu esencia, incluso sin comprender la letra?
Recomendaría tres canciones: “Dentro do Meu Peito”, que es donde empezó todo; “Você pra mim”, que me recuerda mucho a cuando comencé solo con voz y violão; y por último, el interludio “</3”, donde me expongo emocionalmente como en ningún otro lugar.

En el mundo del streaming y los algoritmos, ¿cómo cuidas la pulsación emocional de tu música sin caer en lo predecible o comercial?
Mira, no pienso mucho en eso… o pienso inconscientemente. Solo lo hago, jaja. Pero sí, alguna que otra cosa termina siendo más comercial, y no lo veo como algo negativo.

¿Qué viene después de Dentro Do Meu Peito? ¿Existe algún sueño, frase o sonoridad que aún no hayas puesto en una canción pero mueres por explorar?
Buena pregunta, jaja. Aún no sé qué viene. Estoy enfocado en otro proyecto llamado “Dois Mares” que tengo con mi amiga Sam.

A veces me viene algo a la cabeza… tal vez volver un poco a la voz y el violão, junto con el español. De eso no tengo dudas. Pero no hay planes concretos por ahora.

¿Tienes algún poeta favorito? ¿Un verso, un libro o una escritora que haya influido en tu forma de escribir canciones?
Soy más de la música que de la poesía, aunque ambas cosas caminen juntas. Lo que más me influye en mis canciones son mis propias vivencias y amigos y personas cercanas a mi realidad.

Hay una escritora y un escritor que estoy devorando ahora mismo: Bell Hooks y Abdias Nascimento.

¿Sueles escuchar música en español? ¿Hay algún artista o disco latinoamericano que te acompañe o te inspire?

Sí, escucho bastante música en español. Me gusta cómo el idioma tiene una musicalidad propia. Algunos artistas latinoamericanos realmente me atraviesan: Rosalía, por su osadía al mezclar tradición con lo nuevo; Silvio Rodríguez, por su forma de escribir como si leyera el alma de uno; y, por último, hay uno que no sale de mis oídos de ninguna manera: C. Tangana. Estoy absolutamente enamorado de su trabajo, tanto visual como musicalmente.

Fotografía por Lucas Nery

Rafael Stonne

Nascido e criado no extremo oeste Itapevi, São Paulo, com 29 anos, Rafael Stonne é cantor e compositor desde os 16 anos, aos 15 anos de idade sua mãe lhe deu um violão de presente, desde então se apaixonou pela música e não o largou mais.

www.instagram.com/rafaelstonne/

La entrada Rafael Stonne: canciones que se escriben con la piel se publicó primero en ERRR MAGAZINE.