Cada quien tiene un estilo único. ¿Puedes describir cómo definirías tu estilo y qué elementos visuales o conceptuales lo caracterizan?
Es difícil describir el estilo propio, creo que es casi imposible, como saber a qué huele uno. Trabajo sobre todo con película en blanco y negro, y con lentes de 50 y 35 mm.

La fotografía tiene el poder de contar historias y transmitir emociones. ¿Puedes compartir una experiencia en la que una de tus fotografías haya tenido un impacto significativo en las personas o en ti mismx?
Todo mi camino con la fotografía ha sido significativo, ha sido una manera para mí de salirme de mí misma y de interactuar con la belleza del mundo.

¿Cuál ha sido tu proyecto fotográfico más desafiante hasta la fecha y por qué?
Armar mi primera exposición de foto, con la Galeria En Blanco en Cabo (Oct 2023) pensar en y construir el concepto y que hubiera una unidad en la obra. Los panaderos de Santa Maria la Ribera y yo nos despertamos de madrugada para hacer nuestra labor creativa.

La tecnología y las herramientas de edición de fotos están en constante evolución. ¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para tu trabajo?
Soy muy análoga y nada técnica. Tengo ciertos parámetros dentro de los cuales creo pero mi técnica es la intuición y la sensibilidad a la luz.

Hay muchos géneros en la fotografía, desde retratos hasta fotografía de naturaleza. ¿Tienes un género favorito en el que te sientas más cómodx o que disfrutes más fotografiar? ¿Por qué?
Me encanta hacer street photography, caminar la cuerda floja de qué tanto te acercas al sujeto o no, brincar sobre el momento para no perderlo, etc. También los retratos.

¿Puedes compartir una anécdota interesante o inusual que hayas experimentado mientras hacías fotografías?
Un homeless en Paris pensó que le estaba tomando una foto a él y me atacó!

Muchos fotógrafos encuentran inspiración en otros artistas visuales o en la vida cotidiana. ¿Cuáles son algunas de tus fuentes de inspiración?
Adolfo Doring, Larry Towell, Saul Leiter, Graciela Iturbide.

La fotografía es un medio visual, pero a menudo también tiene un trasfondo conceptual. ¿Has trabajado en proyectos fotográficos que aborden temas o conceptos específicos? ¿Puedes compartir información sobre uno de esos proyectos?
Justamente para mi exposición “Primeras Impresiones” me enfoqué en lo que fueron mis primeras impresiones del barrio de Santa Maria la Ribera. Traté que capturar la esencia del lugar y mi lugar en él. Fuera de eso he visto que tengo elementos recurrentes en mi obra: la gente de espaldas, la gente comiendo helado, la infancia, y un par más. Son temas que han salido por sí solos. Con la fotografía me interesa no controlar de más.

¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
Me encanta despertarme temprano a tomar fotos. Me inspira la luz y cómo va cambiando a lo largo del día y a lo largo del año. Me gusta volver a mirar la obra de mis fotógrafos favoritos y tratar de emularlos. Nada es original en la vida excepto cada uno de nosotros, entonces incluso cuando robas, si robas honestamente, se vuelve propio.

Para lxs aspirantes a fotógrafxs que puedan estar leyendo esta entrevista, ¿cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera o que te gustaría compartir con ellxs?
Si el interés no es el color mismo, mejor toma en blanco y negro. La foto te tiene que ya sea deslumbrar por su belleza estética, o contar una historia, o hablar de un contexto.

Recomiéndanos la cuenta de Instagram de algún artista que te guste su trabajo.
@paolo_abate

Naian González Norvind

Naian González Norvind es una multi-premiada actriz de cine/teatro/televisión así como escritora/guionista. Ahora su fotografía, durante años personal, está abriéndose a los ojos del mundo.

www.instagram.com/naianaianaian

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