También estoy dibujando para el nuevo disco de Chico Jorge (Jordi Bastida), que lleva publicados tres singles y hemos diseñado portadas, animaciones y, por supuesto, la portada del disco que saldrá en noviembre. ¡Nunca había dibujado para un proyecto musical! Así que estoy muy contenta.

Colaboro de manera intermitente con revistas como Cinemanía, Eme21 Madrid y El Cultural. Así que también he ilustrado artículos y portadas estos últimos meses. A nivel personal, estoy haciendo retratos de personas que me inspiran, sobre todo escritoras.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Estos últimos meses he aprendido a tener más paciencia y a tolerar que hay situaciones en torno al trabajo que no puedo controlar, por ejemplo, los tiempos de espera, los escasos presupuestos y clientes, o no encajar en una agencia de ilustración.

Intento recordarme a diario que buscar inspiración, ir a museos y exposiciones, leer, caminar, buscar, asistir a charlas y cursos, dibujar sin pretensiones y experimentar, forma también parte de mi trabajo y tiene importancia invertir tiempo en ello, sin sentirme culpable por no estar pegada a la silla y al ordenador, o por no tener resultados inmediatos.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Ahora mismo estoy investigando la vida de las hermanas Brontë; estoy leyendo mucho sobre hogares y rituales cotidianos en la vida de mujeres creativas. Así que supongo que todo lo que es mobiliario cotidiano, interiores de casas, objetos personales ajenos a mí, me obsesiona. 

También estoy investigando la idea de la “distorsión” como estado de la realidad. Pienso que la melancolía, el enamoramiento, la soledad, el miedo y las obsesiones (cualquiera de ellas), son estados que distorsionan y modifican el tiempo y el espacio de uno mismo; todo se vuelve “un poco raro”, y yo vivo navegando ahí. Dibujo muchos interiores en los que todo es normal, pero no. Ese punto me gusta.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Todo el rato. De hecho, me suelo nutrir de conversaciones con otras amigas que son creativas, que escriben y dibujan, y con las que comparto ideas. Hay un espacio de pensamiento que es también librería en Barcelona, que se llama Crisi y al que asisto para algunos cursos monográficos maravillosos. También veo muchas entrevistas y podcasts, que son conversaciones al fin y al cabo. Escucho a las Deforme Semanal, el Ciberlocutorio, Punzadas Sonoras; y entrevistas que hace La Pringada en su cabaña del árbol. La última a Isabel Coixet, directora a la que adoro.

En mi trabajo siempre se cuelan la música, el cine y los libros. Hace poco volví a ver Aftersun, de Charlotte Wells, y dibujé sobre ello. También dibujé viñetas donde aparecía la portada del Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, que es un disco que me llevo mucho de paseo.

Y libros, diría que ahora mismo Marguerite Duras, Natalia Ginzburg, y Virginia Woolf me están acompañando en el estudio. También estoy leyendo a Andy Warhol con Mi Filosofía de A a B y de B a A, y lo llevo conmigo en el bolso porque es un libro muy divertido: reflexiona sobre el arte, sobre la pereza, sobre la ciudad y el miedo.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Sin duda la desidia y el desánimo por la profesión. He tenido bloqueos creativos, enormes bolas de por qué esto o para qué lo otro, y al final no hago nada. Y el desánimo de no tener mucho encargo bien remunerado a veces es frustrante y agotador.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Ahora mismo vivo en Barcelona y hay un griego fabuloso al que suelo ir que se llama El Magraner Boig. Tiene carta vegetariana y hay, en especial, una musaka espectacular y unas albóndigas de calabacín y menta deliciosas. El lugar es amplio y es muy agradable estar allí. ¡Lo recomiendo! 

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
La película de este mes se llamaría… Septiembre o cómo desesperar hasta el infinito. Sería un rollo plano secuencia de yo sentada en mi estudio, mirando a la nada con la bandeja de gmail en la pantalla del ordenador, y todo casi paralizado; estaría dirigida por Chantal Akerman, y la banda sonora sería de los Cramps. Algo frenético y que dé ansiedad.

Recomiéndanos algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Sigo muy de cerca los videos de Fran Meneses, artista e ilustradora chilena afincada en Nueva York. Ella comparte sus reflexiones, viajes, vlogs diarios, procesos creativos y paseos por Manhattan en su perfil de Youtube e Instagram.

Me gusta porque es muy sincera y realista a la hora de abordar el trabajo de dibujo: explica cómo le afectan los bloqueos creativos, qué la inspira, o a qué conclusiones llega. Es referente para mí porque narra y describe el trabajo creativo de forma muy completa, muy inspiradora y con humor.

Ana Müshell

Ana Müshell es ilustradora freelance, radicada en Barcelona. Ha trabajado con marcas como Netflix, Amazon Music y Zara, y publicado sus ilustraciones en medios como Vogue Spain, Eme21 Mag, Little White Lies Mag o La Biblioteca Pública de Nueva York. Maldita Alejandra (Lumen, 2022) es su primer libro como escritora e ilustradora.

www.instagram.com/ana.mushell

La entrada Cómo desesperar hasta el infinito se publicó primero en ERRR MAGAZINE.