¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Fotografiar entre gente te hace darte cuenta de que las cosas rara vez salen exactamente como las imaginaste, que la foto que tenías en mente no siempre es fácil de capturar y que tienes que esforzarte para que suceda. He desaprendido el querer todo al instante: todo tiene su propio tiempo.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Curiosamente, cuando estoy fotografiando mi mente está completamente en blanco. No pienso en nada. Cuando pongo el ojo en la cámara, incluso el caos a mi alrededor desaparece.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Sin duda, todo lo que fotografío proviene de un imaginario muy específico: años setenta y ochenta, música fuerte. El rock domina, especialmente Bruce Springsteen. “The Boss” cuenta historias de carreras ilegales en carretera, autos viejos convertidos en máquinas para competir, de lucha y desafío.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Vivimos en una sociedad donde todo tiene que convertirse en “contenido”; las fotos ya no son suficientes, la fotografía por sí sola no basta. Todo tiene que generar likes, compartidos, interacciones. Lo más difícil es intentar hacer “arte” mientras también piensas en la visibilidad en línea.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Me encanta la cocina asiática. Cerca de mi casa hay un lugar japonés, Sushi Yiuan, donde preparan un Goma Wakame increíble.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Imagino algo como El salvaje o Harley Davidson & Marlboro Man, con una banda sonora que mezcle a Fleetwood Mac y Springsteen. Por si no había quedado claro, me encantan las motocicletas, preferiblemente viejas y oxidadas.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Admiro mucho a Brian Schutmaat. Sus fotografías tienen una profundidad increíble: el blanco y negro poético, las arrugas en los rostros de sus sujetos, las grietas en la tierra de sus paisajes. Su trabajo se siente mágico.

Michele A. Colucci

De niño estudiaba los rostros, pero sus detalles se me escapaban de la memoria. Por eso empecé a fotografiarlos: para preservar la esencia fugaz de una mirada, un momento, un alma.

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