La creación musical a menudo involucra colaboración. ¿Con quiénes trabajaron en esta canción y cómo contribuyeron a su creación?
Esta canción la compusimos íntegramente nosotras pero la producción fue un trabajo conjunto con Guillermo Mutiloa, quien también ha grabado y mezclado la canción (y el disco del que forma parte, Ahora). Sus aportaciones en la búsqueda y creación de las distintas sonoridades y la atmósfera de la canción fueron clave. Estamos encantadas con el resultado.

¿Hay algún elemento único o interesante en la producción de esta canción que les gustaría destacar?
Como comentábamos antes, la casualidad de la combinación de dos elementos que generan la idea que da forma a la canción: el delay y el sinte básico del Yamaha que genera este cambio de pitch escalonado. En la canción utilizamos también un sinte Moog Voyager que tenía Guille que genera unos graves que son una pasada y mezclados con la delicadeza del patrón y la sonoridad de la caja de ritmos, forman una combinación que nos encanta.

¿Cómo ha evolucionado su estilo musical o enfoque creativo en comparación con tus trabajos anteriores?
P.A. Progresa Adecuadamente :) La evolución más obvia es que hemos introducido instrumentos nuevos, los sintetizadores son ahora protagonistas y las guitarras pasan a un segundo plano. Esto, desde luego, ha marcado un cambio a nivel sonoro en cuanto a nuestros trabajos anteriores. Además, sentimos que hemos podido trabajar con un conocimiento mucho mayor de las herramientas a la hora de componer y grabar. Hemos trabajado las canciones y su sonoridad, dedicándoles mucho más tiempo en el estudio y creemos que eso queda reflejado en el resultado.

¿Tienen influencias musicales específicas que hayan dejado su huella en esta canción en particular?
Tenemos algunas listas de reproducción creadas en relación con cada canción del disco ya que sirvieron como inspiración cuando compusimos y grabamos. Copiamos aquí los grupos que salen en esta: Froth, Broadcast, Ruth, Air, Solid Space, Stereolab.

¿Han tenido la oportunidad de interpretar esta canción en vivo? ¿Cómo ha sido la reacción del público?
¡Sí! Hace poco que comenzamos a tocarla en los directos de presentación del disco. Es muy emocionante tocarla e introducir nuevos elementos al directo como son las baterías electrónicas o los nuevos sintes. Vemos al público super atento y conectado, ¡nos da mucho subidón ver esto!

¿Hay algún mensaje, lección o consejo que deseen compartir con otros músicos emergentes que puedan estar siguiendo tu carrera?
Que sigan adelante si realmente les gusta y creen en lo que hacen. Esto implica un montón de trabajo, pero da muchas alegrías. Hacer música y que la escuchen otras personas es increíble, y viajar a otros lugares para tocarla en directo, con todas las experiencias que eso supone, es un plan sencillamente inigualable.

Finalmente, ¿qué viene a continuación para ustedes como banda? ¿Pueden adelantar algo sobre sus próximos proyectos musicales?
Tras la salida del disco estamos totalmente centradas en los conciertos de presentación. Tenemos muchas ganas de compartir las canciones y el nuevo directo en las distintas ciudades que visitaremos en la gira que comenzamos hace ya dos semanas. Hasta finales de año estaremos girando por distintas ciudades de España y el año que viene haremos una larga gira europea. ¡Nos morimos de ganas!

Recomienden alguna canción que hayan escuchado últimamente.
Oh!mge de Dan Oiuw. Descubrimos la canción y luego nos dimos cuenta de que quien la canta es el primo de Tall Juan, un amigo que hicimos cuando vino a tocar a Pamplona.

Melenas

Melenas hacemos canciones pop, algunas más dreamy, otras más kraut y enérgicas, dando gran importancia a las melodías y armonías y a la creación de atmósferas. Antes fuimos guitarreras, pero actualmente los sintes han tomado el poder.

www.instagram.com/melenasband

La entrada 1.000 canciones se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Quiénes colaboraron en el proceso de escritura, música, letras, producción, ejecución, grabación, mezcla, etc.?
Entre todas hicimos una adaptación al castellano de la letra de la canción original. Lo mismo con la composición. La canción es de Grauzone, nosotras simplemente la adaptamos a nuestro estilo. Finalmente, la canción la grabamos en Iruña (Pamplona), nuestra ciudad, en el estudio de Guillermo Mutiloa en dos o tres días de la primavera de 2021. Conjuntamente con él trabajamos también en la producción y él mismo se encargó de la mezcla.

¿Cómo fue cambiando la canción durante el proceso de producción y grabación?
La idea de hacer esta canción vino dada por la propuesta de un programa de televisión de hacer una versión de una canción que no fuera exactamente de nuestro estilo. Eisbär de Grauzone nos parece a todas un temazo así que decidimos hacerla adaptando música y letra. Comenzamos a tocarla en el local de ensayo, intentando interpretar la original a nuestra manera, sin cambiar demasiados elementos pero sí llevándola un poco más a nuestro terreno. Probamos con guitarra al principio pero decidimos pasarnos a tocarla únicamente con sintetizadores y buscar el efecto que la original hace con la guitarra a través de ellos. En seguida nos empezó a sonar bien y tras grabarla en directo en el programa de televisión decidimos grabarla en estudio y sacarla.

¿Cuáles fueron algunas otras opciones para el título de la canción y por qué al final se escogió esa?
La verdad es que vimos claro el título porque es una traducción del original. El título original es en alemán, “Eisbär”, y su traducción es oso polar, en nuestro caso, como somos chicas, “Osa polar”.

¿En qué está inspirada la letra? ¿Se buscaba expresar algo concreto con la letra o la idea es dejar que quien la escucha le dé su propia interpretación?
La letra es también una adaptación extendida de la canción original. La letra de Grauzone es muy simple y habla de querer ser un oso polar, vivir en el frío y no tener que gritar más. Nosotras añadimos alguna frase más en torno a este punto de partida.

¿Hubieron influencias o referencias musicales que funcionaron durante el proceso de escribir o grabar esta canción?
Además de Grauzone, de manera consciente no hubo ninguna otra. Puede que se cuelen por ahí cosas de las bandas que escuchamos y nos gustan pero no de manera premeditada en este caso. Somos grandes fans de Stereolab, Broadcast, y más bandas que usan sintetizadores y armonías que es nuestra aportación en la versión. No sé, esas bandas siempre están ahí y ojalá se nos pegue algo de ellas en lo que hacemos :)

¿Cuál fue el mayor obstáculo durante la escritura y grabación de esta canción y cómo se superó?
No sentimos que hubiera ningún obstáculo. Sí en cambio el reto de poder hacer algo interesante versionando un hit tan mítico como este. Había cierto sentido de la responsabilidad en ese caso y si la grabamos finalmente es porque nos quedamos contentas con el resultado.

¿Cuál fue el mayor aprendizaje durante el proceso de escribir y grabar esta canción?
Está guay analizar y ver fórmulas que utilizan otras bandas a la hora de componer y tocar sus canciones. Esto nos hizo aprender y buscar nuevas maneras de hacer a nosotras también.

Si hubieras podido invitar a cualquier otra persona a colaborar en esta canción, en cualquier parte del proceso, ¿quién hubiera sido y por qué?
¿A los propios Grauzone?

¿Cuál fue el mayor reto para presentar esta canción en vivo y cómo se ha resuelto?
El reto era introducir nuevos instrumentos ya que María y yo (Oihana) incluíamos nuevos sintentizadores para generar los sonidos de ambiente, distorsiones del final de la canción y el mítico “pipipi”.

Melenas

Melenas hacemos canciones pop, algunas más dreamy, otras más kraut y enérgicas, dando gran importancia a las melodías y armonías y a la creación de atmósferas. Antes fuimos guitarreras, pero actualmente los sintes han tomado el poder.

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