El festival se celebrará el sábado 1 y domingo 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano. Dos planos, una travesía sonora.

Día 1
El debut en México de Pavement, la oscuridad bailable de Molchat Doma, las atmósferas de Japanese Breakfast, el regreso de The Horrors, el proyecto solista de Geordie Greep, el revival de culto de Panchiko, los grooves sesenteros de Skinshape, el indie pop psicodélico de Dummy, la locura rockera de Population II, el kraut oscuro de Mirror Revelations y el minimalismo post-punk de UTRO.

Día 2
Leyendas del ruido alternativo como Dinosaur Jr. y Spiritualized, el post-punk ruso de Motorama, el regreso de Austin TV, el muro sónico de Deafheaven, el psych pop nostálgico de Crumb, los grooves espaciales de The Budos Band, la crudeza de BALA, los paisajes emocionales de Fin del Mundo, el trance-punk de Grave / Mal y la exploración cósmica de Naturemind.

Boletos en FeverUp.com y sin cargos en la taquilla del Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39A, Roma Norte, miér-dom de 2 a 9 pm).
Precios:
— General: $1,800 por día
— VIP: $2,500 por día
— Pasaporte General: $3,600 (dos días)
— Pasaporte VIP: $5,000 (dos días)
Con opción a 3, 6 y 9 meses sin intereses al pagar con tarjeta de crédito vía FeverUp (excepto Mercado Pago).

Además, puedes apartar tu acceso con $500 por día en la modalidad STASH, y liquidar en taquilla los días del festival.

Nos vemos entre dimensiones en #Hipnosis2025

Foto de Pavement por Shawn Anderson

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada Hipnosis 2025: dos días, dos dimensiones se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

El Yamaha DX7 le da un aire nostálgico y onírico a la canción, que mezcla coros en capas, cambios de tono y un estilo DIY que recuerda a Dijon, Steve Lacy y Blood Orange. La portada hace referencia a un eslogan icónico de los años ochenta que se convirtió en un fenómeno de culto gracias a Trainspotting.

Tras su debut radial con “Easy Lovin’”, SYOT prepara su primer EP para este otoño, acompañado de un universo visual donde la imperfección, los sentimientos y la individualidad toman el centro del escenario. Hasta ahora, sus miembros trabajaban a distancia, pero a partir de agosto vivirán juntos en Enschede, creando música como unidad creativa completa.

Escucha “ADDICTED” y déjate atrapar por el indie pop que SYOT trae desde Europa.

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada SYOT: indie pop desde Alemania y Países Bajos que te atrapa se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Esta nueva entrega no es solo un añadido de canciones, es una expansión del universo que la banda empezó a construir en 2024: beats más densos, letras aún más ácidas y una apuesta decidida por un sonido que coquetea con el techno, el house y el pop distorsionado, sin perder el filo del rock que los trajo hasta acá.

Entre los nuevos temas destaca “Blind Date”, un himno de la paranoia romántica en tiempos de algoritmos; “Fake or Real”, que juega con la identidad en la era digital sobre capas de sintetizadores afilados; “Nostromo”, un viaje entre la ansiedad y la pista de baile; y “Cannibals”, el primer adelanto de esta edición, que transforma una metáfora de canibalismo en crítica social. Suena tan bien como incomoda.

El productor Paul Salva, figura del techno con alma de raver, le dio forma a esta etapa de Rey Pila, marcada también por el regreso al español en sus letras. El resultado es un disco que se escucha como una película: hay tensión, hay belleza, hay peligro. Y sí, también hay fiesta.

La gira de Rey Pila continúa el 19 de septiembre en Monterrey (Foro Tims) junto a Promiseland (NY) y The Shelter, y el 24 de octubre en Guadalajara (C3 Stage).

Fotos por Conrado del Campo

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

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Desde Norte hasta El show debe continuar, la historia de Little Jesus ha sido también la de una generación que se permitió dejar de hacerse el fuerte, que baila mientras se le rompe el corazón, y que no necesita grandes metáforas para decir cosas que duelen.

Aquí van 10 canciones que quisiera escuchar esa noche y por qué :D

1. Norte

Mi favorita de ellos :) No es su canción más popular, pero para mí es de las más potentes. Es una postal completa de un momento de desorientación, de no saber a dónde ir y, al mismo tiempo, querer irse a toda costa, con lo cual me identifico bastante.

2. Azul

Es un clásico. Me parece que el coro es súper sencillo y efectivo. En vivo suele detonar algo especial: todo el mundo la canta, pero nadie se grita encima: como una pequeña ceremonia.

3. Fuera de lugar

Siento que con esta canción entraron a una zona más nocturna. Buenísima colaboración con Girl Ultra. Es una canción triste que se baila: justo es ahí donde me parece que donde Little Jesus más brilla.

4. La Magia

No hay forma de que no la toquen. Es una canción que les abrió muchas puertas, oídos y corazones. Una gran, gran rola: una canción que empieza sabiendo que va a terminar mal. Y eso la hace brillar más. Como cuando sabes que te vas a enamorar de alguien que no se va a quedar :(

5. TQM

Esta canción me hace pensar en ciertos momentos de Pink Floyd. Creo que es perfecta para un concierto de rock en el Palazzo! Y buena oportunidad para invitar a Ximena y a Elsa al escenario :D

6. El Show Debe Continuar

Del disco más reciente, esta es una de las canciones que más me interesan en vivo (aunque mi favorita del disco es Con C de Casa). Hay algo de madurez, pero sin perder frescura. Me intriga saber cómo se escucha esto con miles de personas alrededor.

7. Los años maravillosos

Más que nostalgia, esta canción es aceptación. No todo lo que vivimos fue increíble, pero nos dejó algo. Me gusta que no sea dramática ni épica: simplemente suena a un recuerdo que vuelve sin avisar. En el Palacio, quiero verla como un guiño a quienes los escuchamos desde Norte.

8. Presente

Esta canción es como una ráfaga. Tiene algo de urgencia, de querer quedarse quieto pero no poder. Su ritmo hace que parezca liviana, pero la letra tiene un filo escondido. Es de las que podrían crecer muchísimo en vivo si la tocan con el tempo justo.

9. Carretera internacional

Esta canción tiene una energía distinta, casi cinematográfica. Me acompaño durante la pandemia, le tengo mucho cariño por eso. También me gusta porque tiene algo épico, pero sin alardear. Es una canción de escape, pero no de huida. Ojalá la toquen con visuales que acompañen ese impulso de largarse.

10. Llorandoenelclub_100625_v2

La versión en piano y voz que lanzaron hace poco me conmovió mucho, me hizo pensar en I’ll try anything once de los Strokes. Hay una vulnerabilidad casi brutal. No sé si la vayan a tocar en el Palacio, pero me gustaría que se dieran ese lujo. Apagar todo, dejar las luces bajas, y cantar algo que no busca entretener a nadie, solo compartirse.

Ojalá sea un concierto largo. Ojalá toquen canciones raras. Ojalá toquen canciones nuevas (del disco que estrenarán pronto). Ojalá mucha más gente los descubra. Todavía quedan algunos boletos, los puedes conseguir aquí.

Fotografía por Rocio Aguirre Venegas

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada Little Jesus en el Palacio de los Deportes: 10 canciones que quiero escuchar en vivo se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Este nuevo trabajo no es una simple continuación de Claroscuro (2021): es su expansión. En anónimo, Juana toma control absoluto —compone, graba, produce— desde su estudio casero. Y lo que emerge es un universo sonoro más arriesgado, más híbrido, más suyo: donde el folk se quiebra, la electrónica late y las canciones se comportan como máscaras que revelan verdades emocionales.

Son diez piezas que se debaten entre lo íntimo y lo colectivo, la ternura y la distorsión, el canto y el sampleo. Temas como lo divino, las espinas o VOLVIERON revelan una voz en constante transformación, donde cada track es una nueva identidad, una nueva piel. Es un álbum que se construye desde la soledad pero se despliega en comunidad, con colaboraciones clave como las de Alex Lázaro, Juan Stewart o Cruz, quienes empujan el disco hacia un terreno movedizo, por momentos onírico, por momentos brutalmente directo.

El genial arte de la tapa es de Bráulio Amado.

La presentación en la Ciudad de México será la primera vez que anónimo se escuche en vivo en el país, y se perfila como una noche ceremonial. Con banda completa y una puesta sensorial, Juana propone un show donde la identidad no es un punto fijo sino una corriente. Una experiencia para habitar lo que aún no tiene nombre.

Las entradas estarán en preventa a partir del jueves 26 de junio a las 11:00 AM (hora CDMX), y la venta general comenzará el viernes 27. Consigue tus boletos aquí.

Este octubre, Juana Aguirre no sólo viene a presentar un disco: viene a abrir un portal.

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada Juana Aguirre llega a CDMX con su disco más mutante se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Grabado en Etsudio bajo la ingeniería de Santiago y Patricio Mijares, el disco abraza la crudeza sonora y los brillos digitales. La producción y mezcla estuvo en manos del colectivo Los Geranios Adulterados —Israel Ramírez, Carlos Bergen (Perritos Genéricos), Pablo Mendía (Aquamute) y Apache O’Raspi— quienes toman lo tradicional para distorsionarlo con glitch, cumbia rebajada y atmósfera fría de post-punk.

El álbum abre con “Llamas Rexio”, un trayecto sensorial por la CDMX: panaderías, camiones, altavoces de taquería y reggaetón a lo lejos, en el que se entrelazan trompeta, melancolía y pulso punk. Luego llega “Suaves Son Los Días”, una colaboración con Julieta Venegas que renueva la poesía del duelo, Afrocaribe y ambient en una balada-catarsis que Israel escribió tras la muerte de su abuela.

Con “Negro Soledad” y su cumbia fúnebre, la banda abraza el funeral pandémico: texto crudo, ritmo de marcha y el desnudo emocional retratado en la portada de Daniel Lezama. Y cuando crees que ya viste todo, “Todavía DF” aparece para reiniciar el himno urbano, de garage latino con rabia, tristeza y resistencia ante una ciudad que se esfuma pero no se rinde.

El cierre es “Chris Farley”, un dueto con Mabe Fratti, cello y voz, una despedida lisérgica que rinde homenaje al comediante y cierra el disco en dream pop-lamento, flotando sobre beats ambientales.

Este disco funciona como ritual colectivo: nueve tracks que transitan el duelo desde el silencio hasta la fiesta, pasando por lo grotesco pero sin caer en clichés. El sonido áspero se funde con pinceladas electrónicas y la poesía cruda del barrio, construyendo un refugio musical donde el dolor se comparte sin edulcorante.

Llamas Llamas Llamas reafirma a Belafonte Sensacional como un faro de resistencia emocional en el rock mexicano: audaz, honesto y profundamente humano. Para fans del indie con rugido urbano, de la cumbia reinventada y de la honestidad brutal, este disco es una invitación: agarra tus audífonos, baja las luces y déjate quemar con estos lamentos que también curan.

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada Duelo, barrio y catarsis se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

La producción, sobria y directa, es una decisión estética que amplifica lo emocional. No hay ornamentos ni sobrecarga: todo suena como tiene que sonar, sin buscar impresionar. Las letras sostienen el corazón del disco, escritas desde esa sensibilidad lúcida que ha sido una marca de Schuster desde los inicios del grupo: no hay dramatismo innecesario, pero sí una melancolía elegante, una honestidad que roza lo confesional sin volverse cursi. Lo instantáneo, en este caso, no remite a lo fugaz o descartable, sino a lo que sucede con intensidad y sin aviso, a lo que vale por capturar un momento exacto con precisión afectiva.

En tiempos donde la sobreproducción y el algoritmo parecen dictar el ritmo de la música independiente, Viva Elástico entrega un disco que va en dirección opuesta: canciones que no buscan ser virales, sino memorables; que no reclaman atención, pero la sostienen; que no necesitan explicarse, porque se sienten. Instantáneo no se apoya en grandes gestos ni en hits obvios. Es un álbum que apuesta por lo contenido, lo que no grita, lo que no insiste. Y ahí radica su belleza. Porque en la calma también puede haber intensidad. Porque cuando una banda confía plenamente en su lenguaje, no necesita adornarlo para que diga todo lo que tiene que decir.

Arte de portada por Nano Benayon

Lucía Barragán

Periodista musical y escritora de la Ciudad de México.

La entrada La belleza de lo que no insiste se publicó primero en ERRR MAGAZINE.