¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Hubo muchísimo que desaprender; no me di cuenta hasta que todo se volcó sobre el papel. Ese tipo de instituciones tienen el papel de programarte, ¿no? Cuando decides irte, hay pocos mecanismos disponibles para ayudarte en la transición. Este proyecto ayudó a mover mucho del duelo asociado. Me confirmó que yo no era el problema dentro de ese sistema y que era mucho más resiliente de lo que me había reconocido.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Los pequeños botes de remos en fiordos y lagos se convirtieron en una especie de símbolo de esperanza. Eran lugares donde solía sentarme a escribir y reflexionar.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Creo que las conversaciones con personas a quienes identifico como mentores y con mis mejores amigos influyeron mucho en cómo llevé adelante este proyecto. Pienso que distintas corrientes musicales se filtraron de manera subconsciente y eso se refleja en algunos de los sentimientos compartidos en el libro. El episodio de Krystle Wright en la serie documental Photographer me inspiró un renovado sentido de aventura y probablemente me impulsó a ir a Islandia.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Seleccionar imágenes; va a ser mi perdición. Soy muy sentimental con cada fotografía que hago en el camino.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Me encanta la comida tailandesa. Doodee Boran en Brisbane está bastante bien si buscas un ambiente de comida callejera; tienen que probar su Som Tum y el barramundi.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Notas de campo de una niña problemática para la marina. Banda sonora por Amyl and The Sniffers (una banda legendaria).

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Elise Blanchard: su trabajo documental en Afganistán y zonas de conflicto, y sus retratos de mujeres y niños, me dejan sin aliento cada vez. Cada elemento de su obra es brillante. Christina Simons: su fotografía documental en blanco y negro ha sido una gran fuente de inspiración para mí.

Annabelle Reidy

Annabelle es una fotógrafa analógica en blanco y negro actualmente radicada en Meanjin (Brisbane). Su trabajo se nutre y explora temas de vulnerabilidad, duelo, pertenencia e interconexión.

www.instagram.com/filmofreid

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