Llegó como un rayo por lo más importante: vivencia. Me enamoré perdidamente de mi actual pareja en un momento que no quería enamorarme. No lo podía concebir en mi cabeza y, cabreado, arranqué palabras sobre cómo el amor -en su primera fase- te distorsiona y rompe todo en lo que has creído.

¿Quiénes trabajaron o colaboraron en esta canción y cómo contribuyeron a su creación?
Tengo un pequeño estudio en casa donde he grabado guitarras, bajo y voz. La batería la grabó Hoss Benítez, mi hermano de la música. Hoss es un tipo que viene del jazz y el hip-hop (os recomiendo su banda Big Menú donde él toca y canta: una auténtica animalada) y es genial porque yo le entrego unas ideas maquetadas y cuando él lo agarra en el estudio lo dota con muchos colores que no pertenecen al género. Abre las canciones, sin miedo, hacia nuevos pasajes sonoros que no concebí en la composición de la canción.

La mezcla la ha hecho Jose Cattaneo, mi otro hermano musical. Entrego, habitualmente, un premix que me sirve como maqueta de hacia donde pienso que debe ir el universo sonoro. Jose agarra todas estas ideas y las convierte en una auténtica fantasía. Creatividad y técnica cogidas de la mano.

¿Cuánto tiempo tardó en tomar su forma final?
Ha sido un proceso de coger y dejar constantemente conforme avanzaban las canciones del álbum que, por cierto, publicaré este otoño. Esta vez he avanzado en conjunto, justo para tener visión de halcón y dar verticalidad al universo sonoro que he encontrado. 

Han sido dos años, entre giras y ensayos, en total. 

¿Hay alguna referencia o influencia directa (otra canción, libro, película) que esté presente en esta canción?
He tenido muy presente a los Corridor y a los Deeper, bandas que cogen todo el legado de The Velvet Underground para convertirlo en un sonido actual. 

Por otro lado soy muy fan de Emily Dickinson. No se nota mucho, pero siempre tengo muy presente su habilidad para generar imágenes universales.

¿Qué otras canciones o proyectos vienen a continuación?
De momento voy a publicar dos singles más en el transcurso de este año. En otoño publico mi primer álbum. Mientras tanto, he jugado a hacer más canciones. Ojalá poderlas grabar en breve y empezar a armar un nuevo álbum.

Fotografía por María Pol

Chico Jorge

Chico Jorge son canciones que hablan sobre lo extraño y precioso que es existir.

www.instagram.com/soychicojorge

La entrada Cupido enamorado se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Quiénes colaboraron en el proceso?
Invierto mucho tiempo en escribir para llegar a una idea que me guste. Cuando tengo una letra que me convence se lo paso a Júlia Quintana, poeta como pocas, para que me haga de editora y me ayude a acabar de definir cosas que no me convencen mucho y que pueden ganar mucha más fuerza. En cuanto a la producción me encargo yo solo en mi home studio con la participación de mis músicos y hermanos Hoss Benítez a la batería, Pedro Campos al bajo, Lucho Torres a los synth, Amaia Miranda a la guitarra y Josep Simbor a la guitarra cósmica. Es bien curioso ver cómo se abren nuevas puertas con los músicos que entran a grabar, y cómo de repente las canciones adquieren una dimensión que no te imaginabas. No acaba aquí la cosa, porque luego cuando mezclas es una catarsis emocional porque es donde por fin vas a acabar de definir la canción, y esto es gracias a Jose Cattaneo que me entiende y da mucho de su arte en todo esto. Así que, bueno, al final es un proceso colectivo delicioso.

¿Cuál es el origen de la canción? 
Recuerdo estar tranquilo en casa mirando la pared mientras fumaba y no sé cómo ni porqué empecé a tararear la melodía del riff que abre la canción. En ese momento estaba escuchando sin parar a Beach House y bueno, no se parece mucho, pero algo de ellos hay ahí.

¿Cómo fue la sesión de grabación? 
Cada vez que sumo un instrumento es algo mágico porque de repente la canción se abre un poco más. Empiezo por la batería, luego el bajo y teclados y guitarras los dejo para el final porque acostumbran a ser coloristas y llenan un espacio complicado, hay que encontrar un buen equilibrio justo ahí, porque no puede pisar la voz y a la vez tiene que dar movimiento. La sesión de grabación de guitarras con Amaia fue super emocionante porque de repente hicimos que la canción tuviera este punto onírico y rabioso que tenía en la cabeza y que no sabía cómo definir. Fue algo precioso llegar a esa idea.

¿Hubieron algunas otras opciones para el título?
En el proyecto de Pro Tools donde empecé a maquetar se llamaba shiny shiny, no sé por qué me recordaba a la Velvet. Seguramente ya intuía, sin saberlo de una forma consciente, que tenía que ser una canción luminosa. Luego pasó a llamarse vuelve a brillar, clásico, poner el título del texto del estribillo. Pero no. Cuando me di cuenta que el Chico Jorge i (el EP) es una historia pensé que tenía que dotar a cada título como parte de un verso del poema que forman las cuatro canciones, así que acabó siendo una grieta en sol Mayor.

¿Cuál es la historia detrás de la letra?
Esta es la cuarta canción de mi EP, el último verso de una historia de caída y auge. Esta canción es una canción de renacer y volver a emprender el vuelo siendo consciente de la mierda que has tragado y el pozo donde has estado.

¿Hubieron influencias o referencias?
Escuché mucha música, cosa que ahora veo como un error. Me encanta escuchar música, obvio, pero para crear me parece que es una trampa terrible porque no dejas de compararte con la gente que admiras como Deerhunter o Elliott Smith, y eso a mí me bloquea.

Mientras no hago música estoy todo el día escuchando, descubriendo y tomando notas, pero cuando empiezo a crear me encierro conmigo mismo y trabajo sin contaminarme mucho con los referentes. Ya es claro de dónde vienen las melodías y sonidos, así que me gusta pensar que hay que darle forma propia.

¿Cuál fue el mayor obstáculo durante el proceso y cómo se superó?
El mayor obstáculo es lo doloroso que se me ha hecho escribir sobre los fantasmas que me acompañan desde hace tiempo.

¿Cuál fue el mayor aprendizaje?
Lo bonito es que ha sido una forma de poner el pie en el cuello a los demonios y dar un paso hacia adelante.

Si hubieras podido invitar a cualquier otra persona a colaborar en esta canción en alguna parte del proceso, ¿quién hubiera sido y por qué?
No me hubiera importado tener a Jeff Tweedy echándome un cable, es un tipo que sabe cantarle a la tristeza con canciones que son un rayo de luz.

¿Cuál es el mayor reto para presentar esta canción en vivo y cómo se ha resuelto?
Es muy barroca con el tratamiento de reverbs y a no ser que lleves secuencia es algo imposible de traducir en directo, así que le hemos dado un vuelco y la tocamos más garaje, cosa que le sienta muy bien porque la canción adquiere un mood de rabia que le sienta como anillo al dedo.

En una playlist, ¿qué canción de otra banda pondrías después de ésta?
Mourning Sound de Grizzly Bear, héroes de la canción y el sonido.

Chico Jorge

Chico Jorge son canciones que hablan sobre lo extraño y precioso que es existir.

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