Hace unos meses empecé un cineclub en la librería El Desastre que se llama Leer La Imagen. Ha sido una forma muy divertida de volver a ver cine rodeado de personas y platicar acerca de las películas que vemos.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
No todo se trata de lo narrativo. A pesar de que el cine (y la fotografía) son grandes instrumentos para contar historias, me parece que su verdadero poder recae en la habilidad de hacer preguntas. Como en un haiku, el contenido de una fotografía es escaso. No conocemos el contexto, el olor, las circunstancias que llevaron a la creación de la imagen. Nos toca, como espectadores, rellenar esa información. Así, una imagen se vuelven miles si la ven mil personas.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Intentar evocar una sensación, más que contar una historia. Tratar la fotografía como un espejo en el cual se refleja no necesariamente dónde estoy, sino quién soy y qué siento.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Hay un poema de Nezahualcóyotl que repite el verso: “No para siempre en la tierra, sólo un poco aquí”. Este ha sido mi pensamiento en los últimos años. Todo es efímero, hay que vivir cada día.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Siento que soy la clásica persona con TDAH que quiere hacer todo al mismo tiempo. Mi escritorio es un reflejo de esos pensamientos que van de un lado a otro sin parar. Sí, estoy escribiendo la tesis de Kiarostami, pero al mismo tiempo estoy planeando el siguiente ciclo del cineclub, y al mismo tiempo estoy en eBay comprando otra cámara analógica, y al mismo tiempo estoy viendo un partido de la Champions. Encontrar la disciplina y el tiempo para realmente hacer las cosas de manera consciente es algo que me cuesta mucho trabajo.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Ahorita estoy obsesionado con los tacos de Los Consentidos del Barrio. Me encanta que además hay todo un lore sobre unos hermanos peleándose por quién se quedaba la taquería, pues esta se desprendió de Los Picudos, a solo unas cuadras.

Recomiendo pedir un volcán de tu carne favorita y la salsa especial, que no te la ofrecen de entrada pero que es un secreto conocido por los comensales usuales. Yo llevo más de veinticinco años yendo a comer ahí.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
El nombre de la película sería: Treinta y tres: a esa edad murió Jesús. Fue un inicio de año rudo; enero siempre es raro porque es mi cumpleaños. Empieza el año y luego luego ando existencial. Este en particular ha sido muy estresante, por eso siento que el soundtrack tendría que ser de Daniel Lopatin, por el ritmo endemoniado que ha hecho en cosas como Uncut Gems y, más recientemente, en Marty Supreme. Ojalá mi vida estuviera más tranquila para que pudiera ser música de Ichiko Aoba, pero por ahora no se puede.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Tengo una afinidad por los directores asiáticos. Me la vivo revisitando el trabajo de Yasujiro Ozu que, aunque murió hace 63 años, sus películas continúan siempre vigentes. Alguien más moderno y que siento que impactó mi forma de ver el cine es Edward Yang. Yi Yi es una de las películas más bellas que existen por su honesto retrato de una familia en una ciudad cambiante como lo fue Taipei al final de los años noventa. Si pueden verla no se arrepentirán.

Revelado y escaneado por Ático Film Lab.

César Torres Cuevas

Me apasionan el cine, las palabras y las imágenes. Actualmente soy productor para una aerolínea y a veces doy clases de edición y foto. Próximamente estrenaré mi primer cortometraje, Espacio Negativo.

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