Me encanta la relación que el arte tiene con la filosofía y lo abstracto. Las personas que no pertenecemos a ninguna parte, o por lo menos que no sentimos pertenecer, encontramos en los no lugares y los espacios de tránsito una especie de refugio. Un oasis abstracto, lleno de multitud de personas anónimas con infinidad de historias. ¿Qué estará pasando por sus cabezas en esos instantes? ¿Se sentirán preocupados, en paz, seguros? ¿Su destino será refugio o han dejado su hogar atrás?

Estos espacios no tienen por qué ser necesariamente físicos. Un no lugar también puede ser emocional, donde somos un cuerpo borroso, desenfocado. Concebir nuestro cuerpo, muchas veces, como un no lugar: un espacio de (no) pertenencia, porque somos un cúmulo de emociones y sentimientos que no pertenecen a ninguna parte y, a la vez, pertenecen a todas. Un no lugar también puede ser una casa en penumbra iluminada por un haz de luz, un momento donde la mente está descansando entre ambos mundos. Siento que en esos espacios de tránsito siempre habrá una especie de refugio. Un instante de descanso entre la vida que dejamos y la que nos espera. Así es como me siento yo en los no lugares y cómo estoy intentando transmitirlo a través de la fotografía.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Estoy aprendiendo a ser constante en la creación. A no dejarlo por falta de ideas, a respetar mis tiempos y a no forzarme. No existe fotografía mal hecha; existe el proceso en el que vas descubriéndote, encontrándote y que te irá llevando al lugar al que tienes que llegar. A disfrutar del proceso creativo propio y no presionarme. Ahí es cuando todo empieza a fluir.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Los “no lugares” son espacios, físicos o conceptuales, de transitoriedad y anonimato, caracterizados por la inercia y el ritmo acelerado, asociados a la carencia de identidad, historia o relaciones sociales sólidas. Son lugares de paso, donde las personas habitan de manera fugaz y anónima.

Nunca me había fijado demasiado en estos lugares hasta que nos mudamos frente a la estación de autobuses. Al principio no le presté mucha atención. Sin embargo, varias tardes, al atardecer, miraba a través de la ventana y veía el movimiento de los autobuses, de las personas, de la vida… Empecé a pensar en ello, a reflexionar. Me sentía segura contemplando cómo la vida pasaba a través de mi ventana. A pesar de lo que se supone que estos espacios tienen que transmitir, desasosiego y estrés, a mí me transmiten paz.

Quizá porque estoy súper acostumbrada a viajar en autobús desde pequeña y estas estaciones forman parte de mi vida. Recuerdo que cuando estudiaba arte también se trató en alguna clase cómo estaban representados estos espacios en el arte y creo que, a raíz de eso, me puse a filosofar. ¿Cómo puedo transmitir eso a través de mis fotografías?

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Es curioso porque hace poco hablaba con una amiga de eso: del miedo que existe al pensar que nunca podremos dedicarnos al arte. Parece que no, pero muchas más personas de las que pensamos comparten este miedo y más en el mundo actual. Poder hablarlo y compartir la carga te hace sentir menos sola.

Un corto que no se me va de la cabeza es Fragments for Venus de Alice Diop. Su forma de transmitir con imágenes me parece súper potente. En este corto se hace un recorrido por las obras de los museos, haciendo referencia a los escasos o inexistentes retratos de mujeres negras, deconstruyendo clichés y prejuicios. Es algo muy sencillo, pero la forma en la que la imagen y la narrativa se juntan me parece inspiradora.

Who Knows de Daniel Caesar y todo su Tiny Desk no han dejado de sonar estas semanas.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Una de las cosas más difíciles a las que me enfrento siempre creando es al miedo. Uno de mis mayores miedos ha sido no lograr transmitir todas estas ideas y filosofía que rondan por mi cabeza. El maldito censor, jaja, como dice Julia Cameron en El camino del artista.

Creo que es lo más difícil a lo que tenemos que enfrentarnos: el miedo a no ser suficientes, a no transmitir, a no lograrlo. El síndrome de la impostora siempre presente. Pero, por otro lado, la ilusión está siendo la emoción principal a pesar de todo, especialmente por disfrutar del proceso creativo al explorar, reflexionar, pensar, ver y crear todo ese cúmulo de sensaciones que estoy viviendo.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Aquí en Madrid podría decirte Arabay, porque se siente como una segunda casa. En Murcia diría Café Lab por el ambiente y la gente que trabaja allí, y sin duda alguna Colegiala por su increíble y delicioso bizcocho de chocolate casero.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
El título sería La (no) pertenencia. Más que nada porque la ausencia de sol me está drenando y siento que eso hace que todo se vuelva un poco triste y a nadie le gusta pertenecer a un sitio triste, jajaja. La ausencia de sol como ausencia de vida, y ese sentimiento de no pertenecer, muy en consonancia con los no lugares, con los momentos desenfocados, borrosos, el who knows de qué va a pasar en el futuro… Siento que todo está bastante relacionado. Parece que no, pero cuando sale el sol siempre se ven las cosas de otra manera.

La banda sonora, con permiso de todos los compositores del universo, la harían mis hermanos. Ambos son músicos clásicos y apasionados del medio. Me encantaría sentarme con ellos a diseñar la banda sonora de esta película. Tendría, eso sí, muchos toques de improvisación y buen jazz.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Me encantaría poder trabajar con The Analog Club en París. Sería un sueño realizar algún proyecto de fotografía analógica y exponerlo allí. Tener la oportunidad de realizar alguna residencia o trabajar con un espacio cultural que quisiera desarrollar un trabajo de curaduría conjunta respecto a todos estos conceptos que he ido comentando. Incluso hacer la foto fija, siempre analógica, en una película autoral.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Ming Smith es una de mis referencias. Su fotografía es atrevida, potente y transmite muchísimo. Tiene un estilo y una esencia propios. La manera que tiene de mostrar las emociones es súper genuina. Fue la primera mujer en formar parte del colectivo de fotógrafos Kamoinge; es una inspiración para mí.

Otro fotógrafa que me inspira mucho es Adriana Santana, por su estilo urbano, colorido y la manera creativa que tiene de hacer moda.

Y finalmente, la filmografía de Wong Kar-wai, ya que tiene una manera única de capturar los instantes desenfocados y los no lugares son fundamentales en la temática y estética de su trabajo.

Ana Isabel Nsí Gámez

Fotógrafa, historiadora del arte y gestora cultural. Siempre me he descrito a mi misma como una soñadora y la fotografía me hace sentir libre. Ver el atardecer me hace muy feliz.

www.instagram.com/eliannbeth

La entrada La (no) pertenencia se publicó primero en ERRR MAGAZINE.